张艺谋导演的电影风格？

一、张艺谋导演的电影风格？

1、色彩运用高明

张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。

张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。

2、彰显女性的个性

张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。　

3、电影风格有活力

早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。

二、导演风格及电影分类？

张艺谋电影的作品风格及分析

在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。他把自己的影片归结于艺术类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。”

张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的原则。

三、张艺谋导演风格？

张艺谋的电影风格特点如下：

1、色彩运用鲜明。

张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。

2、彰显女性的个性。

张艺谋导演的影片中，女性始终占据着重要的位置，早期影片尤其彰显女性的个性与魅力。每部作品中的女性都是不同性格不同身份女性的代表。　

3、电影风格有活力。

早期的张艺谋电影风格都体现出不同于以往的活力，也是因为这种特别的活力，才能让张艺谋导演拥有直面社会现实的勇气。使得张艺谋能够冲破以往电影风格来寻找新的电影语言。

四、如何评价李安导演的电影风格？

这个题目很大，我试着写一写。

我觉得他的电影是介于商业电影与作者电影之间的一种电影，直白来讲，就是没有那么俗也没有雅的曲高和寡。他成长于台湾，后负笈美国并没最终留在那里。他是中西文化的集大成者，善于用西方观众熟知的电影语言讲述东方故事，比如《家庭三部曲》、《卧虎藏龙》。即使他拍的纯英语片，他并不想完全拍成一个与其他白人导演无异的作品，他保有着一个东方导演的思考，比如含蓄、细腻，婉转、哀愁，情理冲突，东方的儒家隐忍与西方的个人主义的差异。

我个人会比较留意到他电影的女性意识，这可能只是他可以被探讨的众多话题中的一个分支。从《卧虎藏龙》到《色戒》，李安是一个具有女性意识的导演。这或许不是他的某个主观出发点，但从他的作品里能真切感受到。

五、王家卫导演的电影风格是怎样的？

作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。正如王家卫总爱用一幅墨镜来掩饰他内心的情绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面来掩饰他电影中所要表现的内在，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，你还得透过支离破碎破碎的画面去把握其中深蕴的主题。因而，王家卫的电影多了几分耐人寻味。

许多演员排戏时无法体会王家卫在下场戏中将要求他们表现什么样的情绪意识来，这种执导方式使王家卫的电影少了些雕饰而多了些自然，王家卫所要求演员表现在银幕上的就是他们在一刹那间的真实意识的流露，而不是经过反复排练所表现出来的做作表情。《堕落天使》中的王菲，其一举一动都流露出很强的生活气息，全没有某些演员的那种夸张和矫饰。王家卫擅于表现人物的内心，人物的内心意识一定程度上要比影片的主题重要，或许王家卫根本不想用所谓的主题来局限他拍戏的自由，王家卫通常不用很流畅与强力矛盾冲突的画面来展现人物的内心与塑造人物形象。

王家卫的电影，常出现一些支离破碎的画面，这里所谓的“支离破碎”一部分是指画面的不完整性，如《堕落天使》中飞速流动的画面与《东邪西毒》里的一些场景。另一部分则是`指情节的不连贯性如《花样年华》《春光咋泻》中的场景。这些支离破碎的画面却是与人物内心的意识的涌动是极为相衬的。王家卫电影中的角色，内销都相当复杂丰富，如用常规的流畅画面来处理，往往无法深刻的揭示出人物的内心，通过画面的支离破碎却能很好的把人物内心的意识传递出来，并能造成一种相当的震撼力和真实感。

在表面看起来支离破碎的画面，其内在涌动的人物内心情感与意识是连贯流畅的。我们咳能觉得王家卫的电影画面不大好理解，但不会觉得他电影中的人物情感难懂，《东邪西毒》无论情节怎么晦涩，其人物爱恨缠绵的感情却是生动灵动的。好象一面镜子，它的镜面被震成了数块，照镜子时我们见到的一个完全陌生的自己，而那个影子实实在在的就是你，不是别人。支离破碎的画面中呈现出的是不同角度的你。王家卫正是用这面“镜子”来塑造不同的角色的，电影中支离破碎的画面仿佛就是破裂了的镜面的各个部分，它们所投射出来的，是剧中人处于现代都市与复杂人际关系网中失落而彷徨的心态，较之常规电影手法，这更加能探测出剧中人迷微的内心世界，支离破碎的画面一定程度上就是人物内心意识的外延。

造成王家卫支离破碎电影风格的原因，除了他受法国电影理念的影响之外，东方传统美学也是成就他电影风格的一个重要因素。

《东邪西毒》便是东方美学和西方电影理念融化的一部电影。影片取材于同名武侠小说，但只有人物的名字和标题同原著有联系，人物的内心，性格及故事的环境，情节几乎全被更该了。王家卫想要表现的，并不是江湖，而是处于江湖中的人物以及他们的内心意识。所以在这部电影中刀剑的影子被暗淡了，凸现出来的人物的内心。影片中的景物对渲染人的内心具有很重要作用，狂沙，灯影，流水，阁楼这类意象，便是人物内心意识的象征。电影中这类意象之间并无多大联系，纯粹是任意组合安排起来的，这样就造成了情节及画面的支离破碎。王家卫这一手法无疑是借鉴了中国古典诗词的表现手法。在中国古典诗词中，常会通过景物组成的意象来构筑人物的内心世界，而意象之间常常是不连贯的，造成结构的跳跃，王家卫的一些电影手法在本质上与中国古典美学的创作手法如同一辙。

六、姜文导演电影有什么个人风格？

咚咚咚！

谁？

马小军！

马小军是谁？

我

我？

你自己！

我都不明白我是谁，你明白我？

不就是开枪吗，我也可以！

别急，让子弹飞一会儿

霸气外露，找死！

一就是一，二就是二！

easy,easy

装糊涂的天才！

你至少有三句话要和我说

那天下着大雪啊，老佛爷把我叫到跟前。。

嘘！住嘴，你是个骗子

你妈又上树了！

阿廖沙？

是枪的名字，也是大炮的名字

你在哪出生的？

铁道上

火车上？

铁道上，我妈说的！

你的肚子，像天鹅绒

你是在找死

儿子咱们见过几次面啊？

大哥！大嫂，过年好！

我是你的儿，你是我的爷！

我是你的儿，你是我的爷！

这日本子，咋说好话还没好脸呢？

翻译翻译

什么他妈的叫惊喜？

这么的，还是那么的

这是莎士比亚的问题啊

曹你丫的！

敌人有多少？

不会很多，也不会很少

慢着！

我的记忆好像出现了问题

记忆总是被我的情感改头换面

我悲哀的发现我根本无法还原事实

那时候，好像永远是夏天

阳光充足，很亮

使我眼前阵阵发黑

咕噜姆

咕噜姆

傻闭！

七、希区柯克的导演风格？

希区柯克堪称悬疑惊悚影视界鼻祖级大师。约有五十余部此类风格作品呈现。叙事手段不是直接开宗明义，而是在开局某些桥段设计，让人物陷入迷魂阵，在此期间陆续释放一些线索，激起侦探迷的好奇及深入了解的愿望。

深入通过叙事线索把控观影者心里，重重抽丝剥茧后呈现事件真相。是个令人脑回路和心脏反复激荡的高手。喜欢的小伙伴可以搜索蝴蝶梦、爱德华大夫、夺魂锁、火车怪客、后窗、电话谋杀案、迷魂记、惊魂记等作品欣赏。

八、印度电影导演的流派或者说风格？

不知道你做到哪一步了。如果CNKI上资料不全的话，建议使用外文数据库，相应研究应该很多。另外，印度电影国内研究成果不少，做此类研究很容易重复，还望找好切入点。

九、姜文所导演电影有什么独特的风格?

姜文电影的风格，主要说来仍然是看他的节奏，对动态静态的把握。独特与否，要看在哪个平台上去比较。

从第一部阳光灿烂到最近的一步，共7部电影，说来就是，抒缓与凌厉的间隔，硬质与柔情交替，大体就这么在拍。而且7部电影整体上是如此，具体每一部里剪辑切分亦是如此。就国内目前电影水准来看，他对动静的把握是很显眼的，再加上他对文革与民国元素的执着，这就造成了他的私人性特别突出。回到节奏，如果我们视野放开一些，去看看库斯图里卡的《地下》与莱昂内的〈往事〉，也许更能理解姜文电影路数。

他可真算是做到了，即使烂片，也拒绝平庸。

十、如何评价著名电影导演徐克？徐克的作品风格如何？

“武侠”，在没有手机、网游、社交媒体的时代，绝对是很多人深刻的记忆。

那时候捧着金庸、古龙的武侠小说细细阅读，是最悠闲的时光。

当然，还有徐克的武侠电影。

人们说徐克拍出了中国人心目中的武侠。

如若要讲徐克的武侠电影的话，恐怕几篇文章都不够。

不说千军万马、飞矢如蝗；不聊竹枝论剑、游龙惊凤。

他电影里最重要的一点是——“隐”。

相信很多人也有过隐士情结——到一个人迹罕至的地方，按照本性而活，摆脱世俗强加于身的枷锁和礼教。

达到身与心的自由。

徐克的电影里也存在各种各样的隐士。大致可以分为两种类型：

有一种可称为「隐而不出，身心俱隐」——如，燕赤霞。

燕赤霞是《倩女幽魂》里一个淡泊名利、伸张正义、隐逸不出的道士。

他本是衙门里的捕头，因看不惯混乱世事与人心，隐居于兰若寺。

燕赤霞放弃了在旁人看来不错的“仕”的机会，一是对人性的失望，二是不想让官位束缚自己。

他躲在古刹里，遇人时把自己当做鬼，遇鬼时，把自己当人。

他认为人世太复杂，是非难辨，和鬼怪在一起，反倒显得黑白分明。

而在《倩女幽魂2》中，又塑造一个很像燕赤霞的人，叫诸葛卧龙。

诸葛卧龙住在监狱里，他有出去的机会，却跟燕赤霞一样，不愿离开这里半步。

诸葛卧龙说：我祖宗没眼光，叫我好学问，著书立说，做博学士。结果写游记，说我泄露国家机密；写历史，说我借古讽今；注解兵法，说我意图作乱；那么写神怪故事吧，又说我导人迷信；改写名人传记好了吧？结果那个人起义造反，抓起来杀头，我就跟他一块儿，判了个终身监禁。

人生就是个牢狱。既然如此，出不出去又有何妨呢？

徐克也曾说过自己想住在监狱里，这样就可以一心一意的拍电影，这是最理想的人生境界。

但现实中徐克根本不可能做到，事实上他不得不游走于各大城市宣传自己的电影。

所以他只能将自己的“隐”倾注在诸葛卧龙身上。

燕赤霞和诸葛卧龙无限相似，都是隐而不出，身心俱隐的高人。

而另外一种隐，可称为「欲隐不能，以死为隐」。

《笑傲江湖》表达的就是纠缠隐逸与人世的矛盾，那种欲隐不能的痛苦。

其中曲洋和刘正风二位长老就是一例。

身位正、邪两派的人士，曲洋和刘正风的相识结交彻底触犯了武林教条。

他们在青山绿水中欲乘一叶扁舟离去，结果扁舟变成了一只火船。

二位长老以火葬的方式，达到了一种悲壮的归隐。

碧绿的湖心中荡漾着火光冲天的小舟，既充满了视觉震撼力，又是对归隐情结之无奈的最佳表白。

《笑傲江湖》还有一群向往着归隐的人——华山弟子。

他们要去牛背山归隐，不再过问江湖是非，不再打打杀杀。

象征着权力与杀气的剑在他们看来是世俗之物，他们用剑削大蒜、烤野物、敬在马的墓前。

将权与武抛在脑后。

令人叹息的是，在他们实现理想的前一刻，又因救人于危难之中的侠士本能而付出了生命的代价。

他们一旦想除暴安良，终免不了再踏入是非纷扰的尘世。

最后和曲洋、刘正风一样，用最残酷的死亡达到真正的“归隐”。

欲隐不能，以死为隐。

《七剑》中有一位晦明大师，隐居在天山之上，呕心沥血，以毕生精力铸造了七把宝剑。

当人间即将遭受劫难的时候，他把七把剑赠予七个侠客，让他们前去拯救世间苍生。

七位弟子在晦明大师的教诲嘱托中，下天山直奔武庄拯救受难黎民。

最终，燕赤霞拯救了聂小倩；诸葛卧龙帮助了宁采臣；曲洋、刘正风葬身火海；华山弟子被杀害；天山剑客终究要下山。

这个世界上可以让人真正归隐的地方是不存在的。

就像《笑傲江湖2》中任我行所说的：有人的地方就有江湖，你怎么退出？

从这些人物中，我们看到了武侠世界外的创作者徐克，看到他的另一面。

他通过影像，把所追寻的理想与情意结灌注在这些“武侠”之中，也在其中寻求到了一种纯粹意义上的暂时解脱。

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