1988奥斯卡最佳导演？

一、1988奥斯卡最佳导演？

贝纳尔多·贝托鲁奇。

1987年，贝纳尔多·贝托鲁奇执导了传记片《末代皇帝》，该片讲述了末代皇帝溥仪从登基开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生，也是历史上首部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影。

这部电影也是电影史上一个传奇。不但请来了尊龙、 陈冲、 邬君梅、 彼得·奥图尔、英若诚、坂本龙一、陈凯歌、卢燕等加盟，还陆续斩获大大小小近50个奖项。其中，更有1988年第60届奥斯卡金像奖9项入囊，分别是：

最佳影片 杰瑞米·托马斯

最佳导演 贝纳尔多·贝托鲁奇

最佳改编剧本 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 马克·派普罗

最佳摄影 维托里奥·斯托拉罗

最佳剪辑 加布里埃·克里斯蒂亚尼

最佳音响 比尔·罗 / 伊万·夏罗克

最佳艺术指导 布鲁诺·切萨里 / 费迪南多·斯卡尔菲奥蒂 / 奥斯瓦尔多·德西代里

最佳服装设计 詹姆斯·艾奇逊

最佳原创配乐 大卫·伯恩 / 坂本龙一 / 苏聪

二、2003奥斯卡最佳导演？

2003年第75届奥斯卡金像奖罗曼·波兰斯基凭借《钢琴师》获得最佳导演奖。

罗曼·波兰斯基（Roman Polanski），1933年8月18日出生于法国巴黎，毕业于罗兹电影学院，波兰犹太裔法国导演、编剧、制作人。

《钢琴师》由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事 。

三、奥斯卡最佳导演李婷？

奥斯卡最佳导演不是李婷，是李安。

2013年著名导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演奖。是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，由李安执导，苏拉·沙玛、拉菲·斯波、伊尔凡·可汗、阿迪尔等主演，于2012年11月22日在中国内地上映。

影片讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。《少年派的奇幻漂流》让人认识到3D只是一种技术手段，片中很简单的角色关系在李安高超的叙事技巧下展现出了很强的威力。这部电影给观众带来的不仅是视觉上的刺激，更多的是心灵上的冲击。此外影片的特效也非常出色，运用动画特效制作的老虎足能以假乱真，暴风雨席卷的海水铺天盖地，还有飞鱼扑面、海豚跃起、鲨鱼畅游在水中、天边晚霞、夜空繁星等场面都是美轮美奂。

四、2020奥斯卡最佳导演？

2020年第92届奥斯卡金像奖，“最佳导演”获得者是奉俊昊。

导演凭借电影《寄生虫》获奖，该片还获得此次奥斯卡的最佳原创剧本和最佳国际影片(原最佳外语片)，可以说是此次奥斯卡的最大赢家。

导演简介：

奉俊昊（ Bong Joon ho），1969年9月14日出生于韩国大邱广域市，毕业于延世大学社会系（88级），导演、编剧。2000年，凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道。

2019年5月25日，其执导的影片《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖，这是戛纳电影节首次将金棕榈奖颁给韩国影片。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章”。

五、93届奥斯卡最佳导演？

赵婷一举揽获最佳导演奖。

弗兰西斯·麦克多蒙德凭三度问鼎影后宝座。

安东尼·霍普金斯以《困在时间里的父亲》精彩表现斩获最佳男主角，可谓是实至名归，成为奥斯卡历史上最年长的影帝。最佳女配角方面，尹汝贞在电影出道50年后，成为首位获得奥斯卡最佳女配角的韩国演员。

六、2000年奥斯卡最佳导演？

奥斯卡金像奖（Oscars），又名美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards，中文简称学院奖），是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项，创办于1929年。该奖项是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项，也是全世界最具影响力的电影类奖项。

2000年奥斯卡最佳导演 萨姆门德斯《美国丽人》

七、45届奥斯卡最佳导演？

第45届奥斯卡最佳导演是佛西，凭借《歌厅》这部电影拿下了45届奥斯卡最佳导演，这部电影真的很棒，有空的时候推荐各位小伙伴去看一下这部老电影。

八、75届奥斯卡最佳导演？

是罗曼•波兰斯基。

罗曼·波兰斯基（Roman Polanski），1933年8月18日出生于法国巴黎，毕业于罗兹电影学院，波兰犹太裔法国导演、编剧、制作人。

1962年，编导了个人第一部长片，惊悚片《水中刀》，该片获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名。1966年，执导惊悚片《荒岛惊魂》，该片获得第16届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖。1974年，执导犯罪动作片《唐人街》，获得第28届英国电影学院奖最佳导演。1976年，自导自演剧情片《怪房客》，该片获得第29届戛纳电影节金棕榈奖提名。1979年，拍摄爱情片《苔丝》，获得第38届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖提名。1988年，编导悬疑惊悚片《惊狂记》。1992年，编导爱情片《苦月亮》。1999年，凭借编导的惊悚片《第九道门》获得第12届欧洲电影奖最佳导演。

2002年，凭借拍摄的剧情片《钢琴师》获得第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。2005年，拍摄剧情片《雾都孤儿》。2009年，获得瑞士苏黎世电影节终生成就奖。2011年，执导喜剧片《杀戮》，该片获得第68届威尼斯国际电影节小金狮奖。2013年，凭借执导的剧情片《穿裘皮的维纳斯》获得第39届法国电影凯撒奖最佳导演。2017年，83岁的罗曼·波兰斯基开始筹拍心理惊悚片《根据真实故事改编》。2020年，凭借《我控诉》获得第25届法国卢米埃尔奖最佳导演奖。

九、如何看待水形物语导演获得奥斯卡最佳导演？

原发豆瓣

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9202789/Elisa是个并不太漂亮的哑巴女孩，不会说话，据说这是一场大病在她身上留下的痕迹，但脖子上的伤痕似乎暗示着一切并没有这么简单。她为机密的政府实验室打扫卫生，生活规律，起床，洗澡，煮鸡蛋，除了她的邻居老头和一个同事外，她没有别的朋友。而这两个朋友，一个是失业落魄的同志画家，一个是长期在婚姻中苟且的黑人妇女。Elisa爱电影和音乐，会在看了踢踏舞表演后自己在空无一人的走廊模仿舞蹈的步伐，会自己推着垃圾车起舞。她的生活天然单调而孤寂，直到有一天，她在实验室里发现了另一双同样孤寂的眼睛。《水形物语》的故事起源于导演戴尔·托罗斯与朋友丹尼尔的一次早餐，他们边吃早餐边聊八卦，聊出了一个神秘丛林里美女与野兽的故事，这就是《巨怪猎人》，他们说干就干，在2016年把这个故事拍成了电影。（这个形象可一点都不下饭）影片故事发生在美苏冷战的1962年，这个特殊的年份使得电影中场景与情节的设计都显得富有象征意义。 “外交人员与军事人员生活在国际关系里，并成为它的象征。（Raymond Aron）”影片中围绕男女主人公的，是一系列美苏双方军方人员的暗中博弈，个人命运在强大的国家机器面前如履薄冰。正因为如此，女主人公Elisa的主动才显得勇敢、孤绝而美丽，影片中几个社会边缘人的抱团取暖，才显得异常温暖与珍贵。影片中贯穿了一条若隐若现的“他者”线索。在最开始介绍两栖人时，美国军方说他是从南美潮湿的热带雨林泥泞中找到的，原始部落把他视为“神”。反派Richard立刻嘲笑原始部落不过是无知的土著。这组镜头构建的时空里此时已经出现了三个“他者”，对于原始部落来说，他们所不了解的两栖人是“他者”，属于“神”的范畴；对于军方来说，原始部落是愚昧落后的“他者”，两栖人更是危险、不可知和未进化的“他者”。一旦把这些人列为“他者”，就意味着他们可以将“他者”与“自我“分列在野蛮-文明的不同区域内，他们可以心安理得地借由文明之名对野蛮进行利用与打击迫害。影片中有一组教科书级别的对话：有趣的是，在引入Richard的一个镜头中，电视上正放着两个学生的对话，其中一个选修了人类学课，正要去南美做田野调查。在人类学发展早期，原始部落被视为人类学的调查对象，是被观察者，其背后隐含的是观察与被观察的权力关系。20世纪中期，人类学进入反思时代，对待“他者”的态度开始转变。正如影片中Richard对两栖人的认识在最后接近落幕的一瞬发生了遽变：“他者”完成了神话故事中的线索暗示，从被奴役被研究的地位中解脱，成为“神性”的象征。男女主角的爱情是跨越了“他者”界限的，ELisa爱两栖人，是因为他看见的是“她本身”；而她看见的，同样也是作为“人”的对方，而非双方之间的差异。在人类学的叙述语境里，“种族”一词一般指的并非“种”，所有的人类本都是同一的晚期智人种。托罗斯说，这是一个成人讲述的童话，它既是童年梦境的延伸，又加入了太多成人担忧的东西：信任，他者，爱情，性，未来。这些都是人们在七岁或者九岁的时候不会关心的。但孩子可能会更欣赏这样的童话，当他们心里还没有”他者”与自我的边界区分，还没有意识到大人们总是借保护自己的名义，把一点点的“不同”扩大，把他们、你们和我们分开的时候。大人们总是很容易忘了，我们、你们和他们，都能体会语言、音乐和情感，都知道爱与痛苦，本质上都是平等、一样的人。

十、2020奥斯卡最佳导演奖？

2020年第92届奥斯卡金像奖，“最佳导演”获得者是奉俊昊。导演凭借电影《寄生虫》获奖，该片还获得此次奥斯卡的最佳原创剧本和最佳国际影片(原最佳外语片)，可以说是此次奥斯卡的最大赢家。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%