导演强还是编剧强？

一、导演强还是编剧强？

制作人相当于老板，他那时投资，就不是工资的问题了！导演，编剧和制片人都是打工的！一般情况下，看谁的名气大，谁的能力强！编剧一般不拿工资，都是卖剧本！一集多少钱谈好了，写好了直接卖给公司！

制作人委派制片人和导演！

制片人相当于行政经理，除了创作，什么都管！

导演也看名气，一般情况下，除了明星演员，导演的工资要高一点，但是远远没有明星的高！现在很多戏的投资都是把大钱花在演员身上！

二、香港导演和内地导演谁强

内地的强

1、张艺谋

张艺谋1950年生于西安，中国第五代最著名的导演之一，也是当今最具影响力和最受尊敬的电影制作人之一。

1987年，他导演了他的处女作《红高粱》，并执导了2008年北京夏季奥运会的开幕式和闭幕式，获得了相当多的国际赞誉。

他的著名电影包括《秋菊打官司》，《活着》，《一个都不能少》，《十面埋伏》。

2、李安

李安1954年出生于台北，是第一位在太平洋两岸获得商业成功的华人导演之一。

他曾执导过《饮食男女》、《理智与情感》、《卧虎藏龙》等系列电影，影片《绿巨人》获得了奥斯卡最佳外语片奖。

他曾两次获得奥斯卡最佳导演奖，第一次是《断背山》，最近一次是《少年派的奇幻漂流》。

3、吴宇森

吴宇森出生在中国南方，在香港长大，他以高度混乱的动作序列和频繁使用慢动作而闻名。

吴宇森以《杀手》、《喋血街头》和《硬汉》等作品出名，他的好莱坞电影包括《硬目标》、《断箭》和《碟中谍2》。

4、王家卫

王家卫是香港导演，他以视觉独特、高度程式化、情感共鸣的作品而闻名，也是首位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。

他的代表作品包括《春光乍泄》、《狂野的日子》、《时间的灰烬》、《重庆森林》、《堕落天使》、《快乐在一起》、和《一代宗师》等。

5、陈凯歌

1952年出生的陈凯歌是中国著名电影导演，也是第五代中国电影的领军人物，他的电影以其视觉才能和史诗般的叙事方式而闻名。

1993年的电影《霸王别姬》之后，他一举成名，他的其他主要作品包括《温柔的杀我》、《风月》、《荆轲刺秦王》和《无极》。

三、刘伟强导演？

刘伟强（Andrew Lau），1960年4月4日出生于中国香港，华语影视导演、摄影师。

1985年，刘伟强正式担任摄影师。1990年，首次担任导演，执导电影《朋党》。1995年与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司。2002年，自组基本映画制作公司，制作《无间道》，凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳导演奖、第40届台湾电影金马奖最佳导演奖。2004年，凭借《无间道II》提名第23届香港电影金像奖最佳导演、最佳摄影。2006年，凭借电影《伤城》获得第26届香港电影金像奖最佳摄影奖、第12届香港电影金紫荆奖最佳摄影奖。2007年，首次尝试执导好莱坞电影《TheFlock》。2008年，担任香港专业电影摄影师学会会长。

2014年，再次执导好莱坞电影《青龙复仇》。2017年，执导武侠魔幻新片《武林怪兽》；同年，其执导的历史电影《建军大业》上映。2018年12月，其执导的电影《武林怪兽》正式上映。2019年9月，执导的剧情传记片《中国机长》上映，凭借该片获得第11届澳门国际电影节最佳导演奖。2020年10月1日，执导的电影《中国医生》开机。11月5日，执导的电影《中国医生》获得本年度最佳导演奖。[19]

四、命运石之门导演？

导演是小林智树 / 佐藤卓哉 / 滨崎博嗣

五、石敢当导演是谁？

导演是钱雁秋。

《石敢当之雄峙天东》是一部由山东卫视传媒、北京完美影视公司联合出品，钱雁秋执导并担任编剧，张子健、六小龄童、刘德凯等主演的一部古装神话电视剧，于2015年2月15日在山东卫视、贵州卫视首播。

该剧改编自《西游记后传》以及泰山石敢当传说，讲述了一段发生在民间，英雄人物石敢当与魔界抗争的故事。

六、强袭魔女的主导演？

强袭魔女主导演高村和宏。

七、光头强的导演是谁？

《熊出没光头强》是深圳华强数字动漫有限公司出品的《熊出没》系列动画片中的，丁亮（总导演）、邢旭辉导演，武斌、侯喆编剧。

该片主要讲述了森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、占领土地开发创业实验田的光头强

 之间上演的一幕幕搞笑对决的故事。

八、刘强伟导演的作品？

刘伟强（Andrew Lau），1960年4月4日出生于中国香港，华语影视导演、摄影师。

1995年与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司。

2002年，自组基本映画制作公司，制作《无间道》，凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳导演奖、第40届台湾电影金马奖最佳导演奖。

2004年，凭借《无间道II》提名第23届香港电影金像奖最佳导演、最佳摄影。

2006年，凭借电影《伤城》获得第26届香港电影金像奖最佳摄影奖、第12届香港电影金紫荆奖最佳摄影奖。

2007年，首次尝试执导好莱坞电影《The Flock》。

2008年，担任香港专业电影摄影师学会会长。

2014年，再次执导好莱坞电影《青龙复仇》。

2017年，执导武侠魔幻新片《武林怪兽》；同年，其执导的历史电影《建军大业》上映。

2018年12月，其执导的电影《武林怪兽》正式上映。

2019年9月，执导的剧情传记片《中国机长》上映，凭借该片获得第11届澳门国际电影节最佳导演奖。

2020年10月1日，执导的电影《中国医生》开机。

九、石强强这个名好吗？

石姓在中国姓氏排名中列第63位，而以强强为名的相对较少，所以全国名叫石强强的不会超过三个，谢谢。

十、如何评价导演刘伟强？

一直以来，在导演群体中，刘伟强都没有过于明确的定位，或者说，一直给人的感觉都是商业片导演。

但他的商业之处更多在于票房成绩，细看作品，并非没有追求。

今年是他成为摄影师的第34个年头，也是他成为导演的第28年。

这么多年的作品看下来，你几乎无法预料到他下一部会拍什么。

但在他构建的电影乐园中，你会讶异，在近乎所有题材都被挖掘光的香港，还能有这么多未被开发的宝藏。

首先是90年代的《古惑仔》系列。

那时候香港本土漫画还没有被拍成电影而成功的案例，大部分漫画改编都来自日本。

就是这样一个看上去不太主流的故事，被拍成了一个带有黑社会况味，却又弥漫着青春与兄弟情的电影，让无数年轻人沸腾。

根据香港杂志报道，当时片子公映后，漫画销量很好，大概一个星期就卖了五万多本。

在香港电影世道不振的那些年，其前三部票房就超过六千多万港币， 还引出《洪兴仔之江湖大风暴》 、《红灯区》等数十部同类题材电影。

从小看漫画长大的刘伟强，实际上没有照搬漫画本身，而是注入了许多自己的理念。

记得拍第一部时，原著牛佬跟我说‘导演这不是我的想法’，我说‘当然是我的想法，要是你的想法就糟了’。

原来，当时《古惑仔》的原作者觉得男主角不够“黑”，主要指不够黑社会打打杀杀，而刘伟强的概念就是要拍一个古惑仔青春片，因为那时候演员都很年轻，这才是这部影片成功的关键点。还有，兄弟间情谊、爱情是重点。

我不想表现黑社会暴力砍杀，主要想表现年轻人青春奋斗的故事。当然，也需要有很好看的动作戏，但这不是一个重点。

电影的成功除了故事本身讲得好之外，更多的是“对市场的计算”。

而刘伟强的计算，在于精准地把中国传统文化中的亲情伦理、兄弟情义隐性植入了《古惑仔》系列，用另类英雄塑造、乌托邦式江湖构建等传统叙事模式来包装这个故事，从而取得年轻观众的共鸣。

首先，最突出特点是青春化形态。我们印象中的青春电影从来不是这样，但《古惑仔》的内核却又是个实实在在的青春片。

它聚焦浩南、山鸡等年轻人初出江湖而后闯荡江湖、声名成就的故事，为传统黑帮电影带来了新活力，而且创意性地赋予浩南头脑清醒、沉着冷静的现代成熟思维，一定程度上挑战了青春文化的主流模式。

其次，它讲的是一群人而不是一个人，群像塑造和集体意识是它难得的亮点，打破了此前电影注重个人英雄神话的常规模式，将摄影机同时对准浩南、山鸡等一群兄弟，各以侧面并相互补充地展现出当代年轻人的豪气魄力、敢于冒险等立体多维的青春风采。

把故事发生地从原著的旺角改到电影中的铜锣湾，从地域符号来思考，也有他潮流化改写的意义。

把一众主角大展拳脚的地方放在铜锣湾，是因为本土年轻人喜欢去那里消费购物，如果放在龙蛇混杂、凌乱狭窄的旺角，就过于守旧了。

时代隔得越久远，从《古惑仔》电影中读出来的涵义越多。

在这个系列电影中，我们看到了刘伟强难得的关于青春电影的另类叙事能力。

有影评人这样评价《古惑仔》系列：“表面上是八十年代江湖片的复苏，也明显是一趟市场触觉的胜利——在幕前幕后皆现老化危机的芸芸港产片之中，以青春偶像搬演流行漫画故事，使人耳目一新” 。

后来的《风云雄霸天下》、《中华英雄》、《头文字D》也都是漫画改编，但每一个改编的侧重点都不相同，不得不佩服刘伟强“不重复自己”的决心。

如果说漫画改编电影对于香港的市场冲击还不算大，那么《无间道》所带来的震撼，时至今日依然未有人能超越。

《无间道》第一部和第二部，也是本人百看不厌的作品，甚至在无戏可看的日子里，还经常拿出来重温。

《无间道》系列很好，好在他借鉴了传统香港警匪片警察与黑帮二元对抗的叙事模式，但又独具创意地进行了拓展改写。

在《无间道》上映之后的这么多年，依然没能再找到一部让人如此惊喜的港产警匪片。

电影没有什么枪战、火拼等常规激烈火爆场面，更多的是警匪之间的隔空斗智斗勇。

暗战文戏最难拍，在早已知道谁是卧底的情况下，要拍得有心理张力，让观众跟着心情起伏就更难。

《无间道》通过双向卧底的模式，很大程度模糊了片中刘健明和陈永仁的身份、立场差别，他们两人就像是尴尬的存在，不断地伪装自己，让看的人心理也承受煎熬，正是这种角色立场的创新，拓展了灰色叙事和人性空间。

我们已经不再去关注谁是好人谁是坏人，而是关心这两个人的人生悲剧如何在黑白、忠奸、正邪之间逆转。

以前看警匪片，大部分时间觉得过瘾就可以，而看《无间道》的这种纠结感觉从来没有过，相信以后也很难有。

在后来的采访中，刘伟强这样说：

开机后找到一个方法，那就是拍别人没有拍过的，只要以前电影中出现过的就不拍。最重要的是两个主角能否给观众同情，主要是剧情张力。有场戏，梁朝伟跟曾志伟在一起准备毒品买卖，那边黄秋生和刘德华准备去抓他们，刘德华怎样通风报信，梁朝伟怎样联系黄秋生，这场戏没有动作，如何营造紧张氛围和制造张力很难。还有后期怎样制作，音乐如何烘托，都花了很长时间。我特意到北京，用了以前香港电影中没有出现过的管弦乐团。总之就是坚持，用很多以前没有用过的方法去拍摄。

作为摄影师出身的刘伟强，在很多场面，我们都能看到他娴熟通过视觉、语言来呈现对人物心理状态的精心把控。

比如《无间道》一开始，陈永仁与黄志诚在天台相见，陈永仁当了九年卧底的愤怨，黄志诚对陈永仁有很大的亏欠和愧疚。

在这里，刘伟强刻意用回避目光的镜头语言来表现二人的对话，每当一人与对方说话时，后者的目光总会刻意地回避说话人的目光，只有两次二人以正视对方眼睛的方式进行交谈，但都以争吵告终。

在二人之间，实话实说的相交方式依然行不通。

当陈永仁接过黄志诚递来的公文袋并拿出窃听器的时候，二人先是通过窃听器来开玩笑，缓解了之前的尴尬气氛，在镜头语言上，同样以二人同时斜视窃听器以及窃听器的特写镜头来表现二人之间的默契。

在他的作品里，影像画面始终是他电影创作的核心内容，在北上之前，我们总能通过他的影像找到浓郁的香港情怀。

刘伟强自己也说：“我每次拍摄电影都有一个地标” ，比如《古惑仔》系列电影中的铜锣湾、《无间道》系列电影中的上环与中环、《伤城》中的中环、《庙街故事》中的庙街等。他用这些，累积勾勒起香港都市的空间地图，展示着香港的本土文化。

抛弃了地理坐标，刘伟强把镜头伸向更大的格局。

《建军大业》、《中国机长》都是典型的主旋律电影。

2017年的《建军大业》，属于“建国三部曲”的收官之作，由于启用大量小鲜肉演员，演技和故事情节引发不少争议。

去年上映的《中国机长》成功逆袭，取得国庆档期票房第二名，再一次证明了刘伟强掌控商业题材的超强水准。

电影的完成度还不错，演员也选得好，但缺点也很明显。

感觉就是看了一部不错的电影，但有多好却又说不上。

主要是找不到属于刘伟强作品的感觉。

没有对于人物的深入刻画，比如女配袁泉，关于她的经历似乎想留下一些伏笔，展示一些人物的过去，但最后没有展开，看了留下一堆问号。

群像里面着墨的乘客虽多，但留下印象的乘客几乎没有，很多描述都没有叙事意义。

扩展空间这里，关于关晓彤饰演的飞行爱好者，跟剧情也没有关联。

飞机降落后的强行主旋律，也让人有点出戏。

当然，这些问题可能也是题材和创作环境的影响，毕竟放在一个如此重要的档期，有更多的因素需要考虑。

但瑕不掩瑜的是，刘伟强越来越适合北上了。

回想2011年，他带着电影《不再让你孤单》北上却不被观众买账，最大的问题就在于地域文化没有认同感。

就好比冯小刚早期电影，那应该就是京味文化的代表，而票房再好的冯氏电影在香港也无法立足，这就是地域文化的典型性。而刘伟强那时候想强行融合香港与北京的文化背景，但我们在电影中既无法看到独特的四合院文化，也找不到三里屯的时尚文化。

香港和北京这两个不同的地方在电影中没有了承载的意义，变得很奇怪，这就让故事变得怪异。

随着对内地市场越来越熟悉，刘伟强也逐渐掌握了内地观众的喜好和规律，从而越来越得心应手，《中国机长》之后，甚至可以说是开窍了。

唯一美中不足的是，一味迁就内地市场后，似乎也丧失了他拍电影原有的风格。

哪怕是《中国机长》之前的作品《血滴子》（2012）、《青龙复仇》（2014）、《澳门风云》（2015）到《武林怪兽》（2018），也都找不到他过往那种冷峻、理性的风格；也没有了《雏菊》那种文艺片的温婉感觉。

从摄影师转行导演的很多，但是成功的并不多。刘伟强是幸运的，他说自己很难忘李修贤找他当导演时，叮嘱他不要只留意灯光、摄影，要多点留意戏剧情节，这让他一直记在心里。

在之前与翁子光对谈的采访中，他说未来的自己还是希望“多拍一点电影吧！好听一点就是我还想拍许多电影出来，难听一点是贪心。我想临死前能拍到二百部电影，看看能否做到。”

想拍的电影还有很多，而我们想看到“更像”刘伟强作品的电影，这个愿望应该不难实现吧？

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