电影拍摄现场大揭秘？

一、电影拍摄现场大揭秘？

这些特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。

1、刺激和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。

2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是假的。

3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了

二、虎口脱险导演拍摄电影？

电影虎口脱险是二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。 德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德被动物园管理员所救。而另外两名士兵彼得、麦金托什，也分别在油漆匠奥古斯德（布尔维尔饰）和乐队指挥斯塔尼斯拉斯（路易.德.费内斯饰）的帮助下掩藏好了。几经辗转，英国士兵终于接上了头，在法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽的生死游戏，最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。

它的导演为杰拉尔·乌里，1919年4月29日生于法国巴黎，2006年7月20日去世，是一名演员出身的导演。执导拍摄过《真假大法师》、《疯狂的贵族》、《王中王》等多部电影，最著名的是经典喜剧《虎口脱险》。

三、电影拍摄开始前现场执行导演的一套正规说辞是什么?

我接触到的很多执行导演都有留学经验，或者在学校的时候有外教。于是乎满嘴英文术语，要排练一下就说rehearsal。至于别的就是什么摄影机已经准备就绪，录音开机，等等的英文版。大体作用就是提醒各部门准备，要开始工作了，别掉链子，乘我喊话的时候检查一下自己的事有没有准备好，比如摄影机有没有电之类的，同时提醒演员该归位了，其他人员可以屏住呼吸别说话。

四、电影拍摄现场口令都有哪些？

电影拍摄现场的口令通常用来告知参与拍摄的工作人员一些必要的信息，以确保电影制作进程的顺利进行。这些口令可能会根据不同的电影拍摄团队而有所不同，以下是一些常见的电影拍摄现场口令：

1. “镜头，开拍！”或者“摄影机，启动！”

拍摄开始时，导演或助理会大声喊出这样的口令。

2. “切入！”

当拍摄进行到某一段，需要重新开始拍摄时，导演或者摄影指导会使用这个口令。

3. “对焦！”

当需要对准画面中某个物体或镜头时，导演或摄影指导会喊出这个口令。

4. “打灯！”或者“照明！”

当需要进行灯光调节时，工作人员需要根据导演或者摄影指导的口令来启动灯光设备。

5. “请静音！”或者“请关闭手机！”

在拍摄现场，为了避免噪音干扰拍摄，导演或助理会喊出这样的口令。

6. “作战！”，“开始演戏！”，“拍摄完成！”

这些口令常用于拍摄的不同阶段，代表着导演和摄制组完成一定进程的汇报喊话。

7. “时间关口！”，“来不及了！”

这些口令通常意味着时间不够用，需要紧急加速以保证进度。

注意，每个电影拍摄团队的工作方式和口令使用习惯可能略有不同，但这些口令能帮助团队协作，在短时间内完成高质量的拍摄。

五、哪些导演擅长拍摄科幻电影？

《头号玩家》《复仇者联盟》、《宇宙的尽头》、《流浪地球》、《海王》.....近些年的科幻大片只要是喜欢电影的朋友们都耳熟能详，这些大片都是出自于有名的作家之手，然后经过导演们的升华和创造制作出一部部美轮美奂的大型影片！你说是影片成就了导演，还是导演成就了影片，我觉得他们是相互的！那在世界上有很多著名的科幻片导演，那他们都是谁呢？当然如果提到科幻影片的代表，在这里我首先想到的是卡梅隆，斯皮尔伯格 诺兰……

第一位：乔治 卢卡斯

那现在我们就先从《星球大战》系列的著名导演乔治卢卡斯谈起。

乔治卢卡斯是著名的《夺宝奇兵》系列的编剧，那拍完多少球星之后呢？就开始连续的就去制作星球大战系列。曾经打破了多项美国本土以及世界上的票房历史记录。2005年的AIF奖获奖者就是卢卡斯！

乔治·卢卡斯与弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。

第二位： 史蒂文 斯皮尔伯格

当当今闻名于世的电影怪才，史蒂文~斯皮尔伯格 美国俄亥俄州的犹太人。斯皮尔伯格，他的拍摄电影题材特别的广泛，有关注于犹太人的屠杀以及种族制度以及努力制度，表现战争主题的一恐怖主义等不同题材的一些作品。其中斯皮尔伯格的电影三部曲，《大白鲨》《ET》和《侏罗纪公园》这些著名的电影都是当时作为卖座的电影，在曾经有一段时间斯皮尔伯格的电影作品，就是票房的保障。而最近几年水下博得的作品有与现代元素结合的，比如《头号玩家》就是一个特别具有现代科幻元素的作品

第三位：詹姆斯·卡梅隆

喜喜欢科幻电影的朋友想必都看过阿凡达。阿凡达这部作品的导演就是大名鼎鼎的卡梅隆。这是一位加拿大的电影导演。他特别擅长拍的是动作型的科幻电影。当然大家可能不太知道卡梅隆，他其实是半路出家，他之前学习的是物理学。可见伟大的成就必然有其他的偶然性。卡梅隆他成名于自己的作品是在自己《异形》系列，他的作品主要受卢卡斯的《星球大战》影响，让卡梅隆确立了自己的拍摄方向以及科幻电影为主要题材的拍摄。当然。他也有他自己的制作特点，就是一动作科幻电影为主。他的代表作有《阿凡达》《终结者》《异形》等等。

第四位：迈克尔·贝

谈谈起迈克尔贝，大家一定对这名导演不熟悉。那如果我说大黄蜂，大家首先想到的肯定是《变形金刚》对吧？其实他就是变形金刚的导演。所以很多著名的导演他们的作品远远比他们自己本身要有名的多。而迈克尔年轻的时候呢，也是从事于录影带的制作啊，以及音乐的一些创作。在后来的时候才涉及到了，电影行业，在2005年的时候拍出了逃出《克隆岛》，在07年的时候，《变形金刚》是一举成名，之后，拍了一系列的作品，创造出了很多很多有名的机械人物，也树立起来了一种科幻影片的新的拍摄标杆。他的代表作有变形金刚，逃出克隆岛以及世界末日。

第五位：克里斯托弗·诺兰

诺兰，英国著名的科幻影片导演，他出生于伦敦。是20世纪到21世纪的著名导演。诺兰的影片以原创力为主题。出了一些作品，比如《记忆碎片》，《白夜追凶》等惊悚影片。同时运用其超乎想象的想象力，以及它的敏锐的对事物观察力和捕捉能力，拍摄出来了，有一著名的英雄人物蝙蝠侠。之后出了一系列蝙蝠侠的作品，那这些作品呢，主要以黑暗为主题。其中拍摄的第1部《蝙蝠侠之侠影之谜》成为了当时超越了《星猎前传三》的最卖影片，之后拍摄出的《蝙蝠侠黑暗骑士》则搜罗了全球的票房记录和票房冠军。他的这部作品，也一次又一次掀起了全球的蝙蝠侠热。后来他与华纳兄弟合作，协同小李子拍摄出来的一部超现实主义科幻片《盗梦空间》。他的作品其丰富的想象力和夸张怪诞的风格去表现黑色电影的主题，以冷峻和空间想象为人物塑造展现出来了一种新的科幻主义题材风格模式。

他他的代表作在之前都已经介绍过了。第六位：安迪·沃卓斯基

同同样是这名导演，可能是比较陌生的，那在2000年的时候，我们看过的一部黑客帝国。想必大家对于黑客帝国里面的科幻，都记忆犹深。其实他就是这部影片的导演。

安迪他并不是出生于电影家庭，或者是家里边文化背景特别深厚的家庭，他的父母都是普通的人民。安迪在年少的时候呢，就经常对于自己对现实世界然后做一个思考。在后来的时候就与弟弟一起去推演他们一些电影的一些风格，比如说惊悚或者一些特技的一些动作。经常将哲学的思考与现实网络时代的观念进行谈论讨论。后来他就将自己的想法，与自己的观念就融于一起创造出了《黑客帝国》这部电影。这部电影其实他就类似于一部现代科幻电影，电脑或者是虚拟世界的一个连接承载的创世在电影历史上这个地位是特别的重要，后来沃卓斯基兄弟变成了沃卓斯基姐弟。代表科幻作品： 《黑客帝国》……

当然在幕后，也有很多著名的导演创作出了新的科幻电影，也有着很多很多的里程碑将要出现，那在以后，也会更大的期待这些电影，也非常感谢他们创作出了这么多精彩的作品。

以上是我花费三天时间总结的我看过电影

同为影迷，有更好的电影推荐记得留言哟 多谢多谢

六、1963年的豫剧电影拍摄现场在什么地方？

1963年，豫剧《朝阳沟》在河南省郑州市登封市大冶镇朝阳沟村拍摄。

朝阳沟，地处河南省郑州市登封市大冶镇朝阳沟村，距登封市10公里，是著名戏剧作家杨兰春老先生的埋骨之地，是戏剧《朝阳沟》故事的创作原型地 。

《朝阳沟》的问世，无疑是现代戏的一个里程碑式的作品,优美的旋律,生动的情节,再加上豫剧三团各位艺术家精湛的表演,使的这部作品一经问世便名闻全国。《朝阳沟》中的大部分唱腔在中原地区仍还在广为传唱和流传，这一切都证明了《朝阳沟》所具有着的顽强的艺术生命力。

七、俄罗斯导演爱因斯坦拍摄的电影？

俄罗斯导演爱森斯坦拍的电影有《战舰波将金号》《罢工》《亚历山大涅夫斯基》《伊凡雷帝2》

八、2006年香港导演拍摄过哪些电影？

2006年十大最卖座港片

霍元甲 30,201,600

宝贝计划 23,447,278

墨攻 15,521,306

鬼域 14,188,772

黑社会以和为贵 13,577,947

龙虎门 12,108,975

春田花花同学会 10,653,570

天生一对 10,236,683

最爱女人购物狂 9,867,717

大丈夫2 8,624,949

2006年十大最卖座外语片

加勒比海盗决战魔盗王 35,828,252

达文西密码 34,820,489

纳尼亚传奇：魔衣橱 30,610,704

职业特工队III 30,386,828

超人-狂战回归 25,587,929

变种特攻-两极争霸 20,711,382

极地雪犬 18,103,467

反斗车王 15,026,845

冰河世纪2 14,792,296

死亡笔记最后的名字 14,510,825

九、导演在拍摄电影过程中能否知道已经是烂片？

如过是一个成熟的导演的话，如果真的是一部烂片的话，起码在电影上映前，导演肯定是知道的。

一部电影变成一部烂片，有很多原因，成为烂片的原因也可能出现在任何一个环节。

我为什么一开始要强调一个成熟的导演呢？因为我自己曾经也拍过两部烂片，都是十年前的事了，现在回想起来其实当时还是很稚嫩的，但是一个想法或者内心的一股气指使着自己拍了两部片子，自己都不知道是怎么拍完的，客观的讲片子很烂，但是导演处于这样一种状态，即使自己拍的是一坨屎，但是在导演本人看来也比看《教父》感人。毕志飞导演拍《逐梦演艺圈》应该也是这种状态，我们看毕导后面单位影评和各种言论，其实也很正常，但是他对《逐梦演艺圈》确实有这样一种心理，从理性来讲，他也知道片子拍成啥样，但是这种状态下很多人又不肯服从理性。

那从成熟导演的角度讲，第一种是职业导演，简单讲剧本写成什么样？谁主演？多少预算？拍摄周期有多长？他说了都不算。这种导演本质上就是打工的，你交给我任务，我完成任务，对电影的好坏不起决定性作用。但是人家毕竟是专业人士，对电影制作的了解比起观众和影评人不知道高到哪里去了，因此他可以很容易判断一部电影的好坏，比如表现古装戏表演北方游牧民族骑兵的彪悍，但是现实条件是只能找来几个瘦瘦矮小的群众演员来演，他用膝盖想想都知道这戏肯定要完蛋。但是拿了人钱活儿总要干完，就算看戏再不顺眼也不能对外说，要不然就太没有职业道德了，你以后还怎么混？

另外一种导演就是创作型导演，这类导演对剧本、制作成本、周期有较大话语权，这类导演也会拍出烂片，而且各家情况又具体不同。

第一种是作为创作者的导演思路跑偏了，最典型的代表是李仁港导演和他的《见龙卸甲》，这部戏故事是李仁港编的，剧本是他写的，戏是他导的，演员服装道具都是按他的心思来的。其实你都不好说这部戏演员演的不好，制作不用心，电影的节奏也没有太大问题，但是核心点在于导演心中的三国和绝大多数观者心中的三国差别实在太大了。从李导后面几部片子来看，他是不承认自己拍了烂片的，只是自己和观众对某些事物的理解偏差太大，从某种意义上来讲，他也是一直在实践自己的“飞碟帽”美学。实际上吴宇森的《赤壁》也有这个毛病，只是病情比较轻而已……

第二种是导演高估了自己的掌控力，比如冯小刚拍《1942》，实际上2000年左右冯小刚就酝酿要拍这部戏，当时《看电影》杂志记者采访他，本来想跟他聊聊喜剧，结果冯导拉着人聊了一下午《温故1942》，记者描述当时冯导很深沉的说“这电影要是拍出来，一定比《辛德勒的名单还好看》”，后来大家都知道结果了。以前不少香港导演都有很强单位家国情怀，都希望拍一部中国的历史剧，后来也拍出了不少作品，应该讲他们比内地导演有更强的现代意识，也更浪漫，但是在电影的厚度上很多时候都差了一口气。同样内地导演拍武侠片也少了香港导演的那一份潇洒和浪漫，观众看的也不舒服。这个问题本质上是导演的文化基因决定的，但是现实中很多人又看不清这个问题。但是具体到拍摄过程中，其实导演也能知道这戏拍的能不能达到自己的预期。

第三种是导演在某个环节失控了，最典型的就是最终剪辑权的丧失。莱昂内当初拍《美国往事》，一开始200多分钟长，发行方一看就吓晕了，于是又减了一个两小时版出来，结果恶评如潮，而我们今天所谓的经典是导演剪辑版。

第四种是导演能力的下降，一种是创作灵感的枯竭，另一种是身体和整体掌控力的下降。以我的偶像吴宇森为例，他拍的《追捕》，这无疑是一部烂片，但是这又是一部令人难以置信的烂片。看电影前我已经接受了这部戏还是吴宇森的老一套，没啥心意，但是以老吴的水准，这部戏所有的东西都是他擅长的，然而结果却令人大跌眼镜，演员本身的魅力并没有被发挥出来，就连动作戏都是敷衍了事。结合这部电影上映前后吴宇森的个人际遇我们其实不难猜出结果为什么会这样。因为《太平轮》系列的失败，吴宇森的对电影的话语权迅速下降，很多时候不得不跟着制片方的意思走，再加上刚得了癌症，他在片场也没法像以前那样拼命工作，所以他最擅长的动作戏最后也拍得差强人意。

现实中很多导演的身份其实是时常变化的，比如张艺谋拍《红高粱》，就是一股气推着他拍的，辛亏他成功了，而接下来的一部《代号美洲豹》又是他被赶鸭子上架拍的，拍这部戏他几乎就沦为了一个工具人，最终电影拍砸了，同样后来的《三枪拍案惊奇》和《长城》也是属于这种情况，而他拍《摇啊摇到外婆桥》则是属于没有认清自己对某些题材的掌控力。杜琪峰也是这样，拍《枪火》他是一个创作者，拍《柔道龙虎榜》，他心中有一股气，拍《我的拳王男友》，他也是一个工具人。

那么怎样才能在拍摄中间判断自己拍摄了一部牛逼单位作品呢？以张艺谋的《秋菊打官司》为例，故事是个好故事，不会面临审查的问题，农村题材张艺谋擅长，可是直接开拍，再牛逼也超越不了《野山》，于是张艺谋憋坏了，要怎么呢？最终解决方案是拍成纪录片风格，难点在巩俐能演好一个当代村妇吗？能拍出纪录片风格吗？于是张艺谋把巩俐送到农村生活，让巩俐变成了一个真的村妇，让一组人拿着摄影机天天在街上走，把偷拍变成日产，行人对摄影机习以为常，海外投资，资金充足，创作时间足够，最终牛逼的作品诞生了，我们试想可能前面聊的这么多问题，哪一个环节出了问题都可能导致电影最终水准大打折扣……

最后再引用张艺谋接受许知远采访时说的一句话，一部电影拍完，不管戏怎么样，作为导演，你都不能灭自己威风啊……

十、著名导演都拍摄过哪些奇怪的电影？

侯孝贤的“狂热粉”，金棕榈大奖影片《小偷家族》的导演是枝裕和，其以恬淡的手法描写日式亲情的功力炉火纯青，也被誉为最会教导小演员的导演，总之给外人的印象一直以来都是拍家庭片的代表人物，也有人将他视为小津安二郎的接班人。

就是这样一位导演曾经拍过以充气娃娃为主题的《空气人偶》，讲述了一个充气娃娃逐渐拥有了意识后，爱上了一个男孩的故事，并且把它拍得非常的清新脱俗，简直和充气娃娃本身的性暗示脱钩了…

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