那时花开是一部什么样的影片??

那时花开是一部什么样的影片??

近年来被北京和地方报纸誉为中国最美丽的城市电影、最新锐的探索电影的故事片《那时花开》经过三年雪藏，终于获得电影局通过可以在今年五一黄金周新鲜出炉。据该片制作方喜洋洋公司的有关人士透露，该片不久将在全国范围内上映，具体时间应该在今年五一的黄金周期间。

《那时花开》是著名本土娱乐品牌企业北京喜洋洋文化发展公司继投资制作了张元执导的大型记录片《疯狂英语》后的又一部极具探索精神的电影作品。编剧和导演起用了非电影圈内人士--著名音乐人高晓松(虽然高曾在电影学院学过一阵导演并长期拍广告为生，但从未涉足电影)。主要演员笼络了影坛小天后周迅、少年威尼斯影帝夏雨、华纳唱片头牌酷哥朴树、乐坛重镇田震。电影音乐出自张亚东之手，电影中的歌曲出自老狼、郑钧、朴树之口，如果还不够，就加点高晓松原汁儿的旁白，如果还不够的话，就叫华纳(中国)的总经理来跑了龙套。

主要在影片里大家可以看到日常生活状态下的江南型美女周迅，谈着恋爱的在城市生活的周迅，而不是《苏州河》里的近代美人鱼周迅，不是《橘子红了》里的晚清旗装周迅，更不是《大明宫词》和《射雕英雄传》的古代活泼周迅；大家还可以看到朴树，嘴唇比较活动地说话和时刻得绷着的酷到底的样子，还有他那件标志校园歌手的国外街头中古服装店的滩头摆设德国军便服；最后是夏雨，不似《阳光灿烂的日子》那般羞涩，在本片中就他谈恋爱投入，而且不乏圆滑不怕累。

影片讲述的当然是爱情故事，两男一女，平日和你，周六和他，主要的青春都在城市里过了。高晓松的审美，把城市做花园，把树木变天蓝，把房间置草原，与其说是探索，不如说是那从大学校园里来的萦绕心间的苦缠不断的文化情绪终于带进了电影，而且到最后也没有化解。

观众可以寄希望于在影片中找到答案，但发现找不到答案的时候，又一个美丽的黄金周假日在一部美丽风景中美丽青年们的爱情影片中渡过了。

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如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：

很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。

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