导演的场控水平会影响到演员的发挥吗？

导演的场控水平会影响到演员的发挥吗？

不仅是导演的场控水平会影响到演员的发挥，导演的很多行为都会影响到演员。当然了，也有好的有坏的。一个好的导演会通过很多方式让演员发挥到最好。反之，一个不合格的导演拍出来的戏让人一看就感到反感或者感觉到不真实。

小孩子的演技可能没有大人那么游刃有余，所以有时候会表现得差一些，特别是哭戏会特别假。听说遇到这种情况好导演就会故意骂孩子，这样孩子特别委屈，所以在演戏的时候就会发自内心地哭出来，那么这场戏也达到了导演想要的水准。苦情戏盛行的那段时间，引起了好多观众的不满意，所以现在已经很少看到小演员的苦情戏了。

再比如说孙俪当时拍摄了一部《芈月传》，当时有一段戏是她掌管朝政以后，要给所有的将士们训话，当时她一口气把非常复杂的台词全部讲完，而且没有出任何差错，就在大家以为这一条顺利过关的时候，导演却说没有打开摄像机。这让孙俪非常的懊恼。但是戏还是要拍的，所以孙俪就带着有点愤怒的情绪，又重新说了一遍台词，没想到收到了意外的效果。这一遍比刚才那一遍说得更好，更有气势，表情各方面比第一遍又严厉了许多，更能体现一个女皇的威武，更好地描述了一个女人在那么多男人面前也毫不逊色的一幕。

可是有一些导演会让演员感到很不自在，经常阻碍演员自由发挥；还有一些导演搞不定演员，该拍摄外景的也没有去拍，只知道扣图和后期制作来完成很多经典的画面。这种电视剧出来以后只能被人骂了。

导演的场控是会直接影响演员的发挥的，

但一个好的专业演员其实是什么都无法影响到的。

同时一个好场控也可以让一个3线演员直接发挥到1线水平。

排除一个好专业的演员之外，场控的方方面面如果那里有错误直接都会影响。

比如一个演员正在演一个角色，一个场控放了一个闲人直接跑进镜头。

你觉得这个演员会被影响？而且这个人还在演员的旁边扇扇子，吃冰棒。

当一个演员正在太上演雷雨，这时候导演场控直接叫换背景音乐收音。

这时候收音送来一阵苹果手机的铃声你觉得这演员还能玩？

这都是小事，但是对于一个演员的打击还是很大的。

毕竟演戏是个苦事儿，除了少数的本色出演。比如像张铁林这种本色皇上，

自己的劳动成果被影响或者被毁掉这能不影响后面的发挥？

当然一个好导演的场控用的出神入化能干嘛了？

一个好场控的导演是完全可以利用手上所有的道具让一个演员发挥3倍的演技。

比如一个演员这时候正在想念一个人。

完全可以合理用呼唤背景道具慢慢推还是快推。

让这个人多久能进入她自己的情绪点。

然后这个情绪点能停多久，该多久换音乐。换什么音乐。

同时这个镜头完毕，后面服装有没有直接准备好。

上台又需要多少的灯光，需要什么强度的光。

才能让一个演员在这个镜头里更完美。

更符合这个角色。

同时利用道具或者字幕主动提醒演员哪里走戏了。或者哪里台词不能在改了？

在改就要停重拍。

你觉得导演的场控会影响演员的发挥？

导演的控场水平与演员本身的实力和心理有关，心理较弱且底气不足的人很容易受人的干扰，更别说是导演了，而一些心理强大，且有一定实力的演员，导演的作为就对他们没多大影响了。

首先，如果演员表演经验不够足，又不能很好的进入状态的话，很容易收到场地导演的批评。这时候导演的场控能力就会很容易的干扰演员，长此以往，会让本来就没什么底气的演员内心大乱，甚至连台词都记不得，这是导演的场控水平一定会影响到演员的发挥。

比如一些刚入行的还不是很熟悉片场的小女生，那导演的场控水平的高低在一定程度上还是会影响到演员的发挥。

如果导演的场控水平较高，会用不同的方法调控片场进度和气氛，那新演员可能就会感觉好一点，但在心理上还是会受影响。

总之，无论导演控场水平的高低，关键还是看演员。演员演技好，进度快，脾气在坏的导演也会笑眯眯的对你，所以对于演员来说，还是要修炼内在，提神演技较为重要。

其次，相较于一些底气不足的演员，而一些演技十足的老戏骨就不会受导演那么多影响力，这时，导演的控场水平就起不上太大作用了。

这是因为演员演技好就有底气，对待导演的指导时就会站在平等的态度上一起交流，对演员的心理就不会有那么多考量了。还有就是有经验的演员已经和片场打了很多交道了，他们熟悉片场的规则，就像是在家一样，那就更不会有什么心理负担，对于导演的指导也就能顺利的理解，并且消化了。

导演的控场水平与演员本身的实力和心理有关，心理较弱且底气不足的人很容易受人的干扰，更别说是导演了，而一些心理强大，且有一定实力的演员，导演的作为就对他们没有多大影响。

电影导演采用什么技巧来使演员获得最佳表演？

例如，克林特・伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低调的人，没有给出很多指导，喜欢做最少的拍摄。当达蒙与马特・达蒙（Matt Damon ）合作创作Invictus的第一天，他就拍摄了一张复杂的照片，并说道：我们将移至下一个设置”。

惊讶的达蒙感到自己可以做的更好，问他是否可以再做一次。伊斯特伍德平静地对他说：“你为什么要浪费每个人的时间？”

Matt D.明白了这一点。伊士活已经得到了他想要的。

女演员劳拉・林尼（Laura Linney）经常与伊斯特伍德（Eastwood）合作，并证明了他在舞台上的安静举止。她还说，他希望自己的演员能够准时到达目的地，并准备从一开始就交付他们的“ A”级表演。她观察到：“您必须专心，因为不会有很多收获。”

威廉・威勒

另一方面，导演威廉・威勒（William Wyler）则处于另一端。他以数十次尝试来获取所需的东西而闻名，而常常没有提供具体细节。威勒（Wyler）指挥查尔顿・赫斯顿（Charlton Heston）前往本・赫尔（Ben-Hur）的奥斯卡奖，但赫斯顿在自传中承认，他有时会感到沮丧。他恳求道：“威廉，告诉我你想要什么。” 威勒会回答：“做得更好。”

 福特指挥圣殿。

最后是导演约翰・福特（John Ford）。他的技术是在座下半圆之前，与演员们通读场景，然后再进行拍摄。然后他将场景拍摄一两次，然后将其包裹起来。他认识并信任的演员将获得最少的指导。怀疑的间谍会获得有关如何播放场景的详细指导。

雪莉・邓波（Shirley Temple）在Wee Willie Winkie时期就意识到了这种印度特色，并对此表示不满。她获得了详细的“操作方法”，而主演维克多・麦克拉格伦偶尔也会受到导演的抱怨。雪莉（Shirley）可能刚刚上小学，但她想像以前的专业人士一样受到对待。

直到福特观察到邓普尔小姐站在一匹迎面而来的马面前时，他才以细微的方向停下来，像对待成年演员一样对待她。

没有任何途径可以实现出色的电影表现。每个董事都使用自己的路线图。

附录：约翰・韦恩（John Wayne）对福特在Stagecoach上的导演技术的简短解释提供了关于福特工作方式的有趣观察：

一般会用一些真情故事来使对方获得相应的灵感，比如说郭敬明，在拍《晴雅集》的时候，就给邓伦讲了一个自身的故事，然后使得邓伦成功入戏。

给演员讲清楚自己想要的成果，然后激发演员的表现专业。亲自示范一个表情或者动作。

导演要给演员一个善的气场，真诚的气场，单纯的气场，从而让演员还没跟你沟通表演没开始拍摄前就给电影拍摄形成一种良好的创作心理的底色，也可说是一个良好的开始。

有了这个气场，你在现场可以和演员打闹，可以骂他、可以骗他，但不用担心，你不会伤害到他。导演的这种气场在未来会转化为演员表演的善（能量）、真诚（走心）、探索（创新）、自如（没有表演的表演）等表演的种种美感，并传递给观众。

他们会提前让演员进入角色，通过化妆让他看到自己的形象，在拍摄前去实地体验生活。

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