镜头故意抖动叫什么？

一、镜头故意抖动叫什么？

　晃动镜头是摄影方法的一种，显然是刻意的。

　　摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。是新闻摄影的主要持机方法。拍摄电影，为了表现纪实风格，也经常使用。

　　最早的使用手持摄影的人40年代美籍华人黄宗沾利用手持摄影机拍摄水中游泳、拳击等场面，由于角度多变，运动灵活。在当时影坛有一定的影响。

二、中国导演电影镜头排行

中国导演电影镜头排行

中国电影产业自20世纪初以来，经历了不断的发展和变革。在这个令人瞩目的过程中，中国导演们以其精湛的技艺和独特的创作风格脱颖而出。他们的作品不仅在国内享有盛誉，也深受国际观众的喜爱。今天我们将为您介绍一些中国导演电影镜头排行，带您一同感受他们的才华与艺术。

1. 张艺谋 - 红高粱

张艺谋是中国最知名的导演之一，他的作品多次在国际电影节上获奖。《红高粱》是他的代表作之一，该片根据莫言的同名小说改编，讲述了在乱世中生存与爱情的故事。张艺谋以细腻而独特的镜头语言塑造了浓厚的氛围，使观众身临其境。

强烈的视觉冲击是张艺谋作品的鲜明特点之一。在《红高粱》中，他运用了大量的远景、特写、鸟瞰等镜头手法，充分展现了战争和爱情在红高粱村中的交织。影片的每一个镜头都精心设计，让人难以忘怀。

2. 姜文 - 让子弹飞

姜文是中国导演中的独特存在，他的电影作品常常充满黑色幽默和荒诞的元素。《让子弹飞》是姜文的代表作之一，该片以1920年代的中国为背景，讲述了一场智谋和权力的博弈。

在电影中，姜文巧妙地运用了镜头表达角色的心理活动和故事的发展。他善于运用特写镜头展现角色的表情和细节，同时通过运镜的手法来展示场景的独特魅力。姜文的镜头语言既有力量感，又富有诗意，每一帧都仿佛是一幅艺术画作。

3. 冯小刚 - 非诚勿扰

冯小刚是中国最具商业价值的导演之一，他的电影作品常常以喜剧为主题，深受观众喜爱。《非诚勿扰》是冯小刚的代表作之一，该片以现实生活中的相亲为背景，讲述了一段充满喜剧和温情的故事。

冯小刚运用轻松幽默的镜头语言展现了角色之间的互动和笑料，给观众带来了欢乐和共鸣。他善于捕捉人物的表情和动作，通过镜头的巧妙运用，创造出一系列令人捧腹大笑的场景。冯小刚的电影总是充满着笑声和温暖。

4. 宁浩 - 疯狂的石头

宁浩是中国导演中的另类存在，他的作品常常以黑色幽默和荒诞的手法展现社会现实。《疯狂的石头》是宁浩的代表作之一，该片以一块奇特的石头为线索，讲述了一帮疯狂角色之间的故事。

宁浩独特的镜头语言让观众对故事产生强烈的共鸣和思考。他通过特写和跟踪镜头展现了角色的独特个性和情感变化，创造出一种近乎荒诞的画面效果。宁浩的电影充满了挑战传统观念和颠覆常规的精神。

5. 王家卫 - 花样年华

王家卫是中国导演中的艺术家，他的作品常常以诗意和浪漫著称。《花样年华》是王家卫的代表作之一，该片以香港的动荡岁月为背景，讲述了一段缠绵而错综复杂的爱情故事。

王家卫以独特的镜头语言展现了角色之间的情感流转和内心世界。他善于运用缓慢的镜头和独特的色彩搭配，营造出一种迷人而神秘的氛围。王家卫的电影像一幅绘画，每一帧都让人陶醉其中。

以上是中国导演电影镜头排行榜的一部分，每一位导演都有着独特的创作风格和艺术魅力。他们的作品不仅是中国电影的瑰宝，也是世界电影的重要组成部分。希望您能够通过观赏这些优秀的电影镜头，更好地了解中国电影的魅力和发展。

三、为什么很多电影镜头抖动的很厉害？

这是为了增加真实感，最初用在战争片中，因为真正的战地记者他们在前线拍下来的片子，就是这样的，产生第1人称视角观看的真实效果。后来慢慢被广泛应用

原因很简单。如果镜头1直不动，镜头范围内的布景也不会动，只有人物在动，那跟舞台话剧有什么分别。之所以会晃动，是因为要让观众产生镜头就是观众自己的眼睛这样的效果。你跑动的时候，视线内看到的东西也会晃动

不过确实有不少电影做的太过火，看几分钟就晕，我也有这种情况。1部好电影，不止要有好剧本，好导演，好演员，摄像也很关键，如果摄像师拍的很烂，其他部分也好不到哪去，这样的电影不看也罢

四、导演李安的镜头艺术特征和其电影的风格？

李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的价值，对当前台湾社会具有提醒与鼓舞作用，为台湾电影开辟了新的表现领域。

五、为什么很多电影镜头抖动的很厉害？不能避免吗？

抖动是由于运动跟拍或者通过摇晃镜头刻意营造一种焦虑、紧张、惊恐、不安、快节奏的电影情绪，是一种重要的表达手法，也成为众多小成本电影和装逼犯必备，令人头晕目眩，极度不适。常见的抖动场景比如跟拍、奔跑、战争现场、恐怖场景、第一人称视角等等。至于是否能避免，是的，完全可以，大多节奏舒缓冲突不大的电影基本都不用抖动镜头。

六、拍电影用什么镜头？

拍电影时使用的镜头种类繁多，根据不同的需求和效果选择不同的镜头。常见的镜头包括广角镜头、标准镜头、长焦镜头和特殊效果镜头等。

广角镜头适合拍摄宽广的场景，能够捕捉更多的画面；标准镜头具有接近人眼视角的效果，适合拍摄日常场景；长焦镜头可以拉近远处的景物，用于拍摄远距离的主体；特殊效果镜头如鱼眼镜头、变焦镜头等可以创造独特的视觉效果。根据电影的主题和导演的意图，选择合适的镜头能够更好地表达故事和情感。

七、辩护人的导演对电影镜头的阐述

辩护人的导演对电影镜头的阐述

电影作为一种艺术形式，通过各种镜头的运用来传达导演的意图和故事情节。在电影《辩护人》中，导演通过精心构思的镜头手法，巧妙地展现了故事的发展和主题的阐述。

剧情和角色之间的镜头交错

《辩护人》是一部法庭题材的电影，主要讲述了一位苦心经营的律师在辩护一个被误判的人时所经历的困境和心路历程。导演在电影中将剧情和角色之间的关联通过镜头的交错来展现。

在电影开始的时候，导演运用快速的剪辑和切换镜头的方式，迅速展现了主角的繁忙生活和日常工作。这种表现手法极大地增强了观众的代入感，让人们更好地理解主角在法庭上所面临的压力和挑战。同时，镜头的交错也使得观众能够更加深入地了解主角的性格和思维方式。

而在辩护过程中，导演选择了慢镜头和静态镜头的运用，以突出主角内心的挣扎和思考。这种手法帮助观众更好地关注到主角所面对的法律难题以及他所做出的决策和抉择。通过镜头的冷静展现，观众能够进一步理解主角在辩护过程中所经历的心理变化和成长。

巧妙运用远景和近景的对比

导演在电影中还通过远景和近景的对比来凸显故事的主题和冲突。在法庭内部的镜头中，导演选择了近景拍摄，以展现角色之间的紧张关系和情感纠葛。这种近距离的呈现方式让观众更能够感受到角色之间的紧密联系，以及彼此之间的微妙变化。

相比之下，导演在法庭外部的镜头中选择了远景拍摄，突出了主角在社会中的孤立和无助。远景的运用使得主角在庭审休息时间的场景中显得渺小而孤独，引发观众对社会问题的深思。

光影与色彩的运用

光影和色彩对于电影的表现力有着重要的作用。在《辩护人》中，导演通过光影和色彩的巧妙运用，提升了电影的视觉效果和情绪表达。

一方面，导演在法庭内部的镜头中使用了柔和的光线和暖色调的色彩，营造了一种庄重和严肃的氛围。这种色彩与光线的运用不仅使得影片更加贴合法庭的场景，更能够加深观众对于法庭的理解和感受。

另一方面，导演在主角回忆往事的镜头中使用了明亮的光线和鲜艳的色彩，凸显了主角内心的温暖和向往。这种对比营造了情感的冲突和转折，让观众更能够体验到主角的情感变化和成长。

抓住精彩瞬间的慢动作

导演在电影中还运用了慢动作的镜头来抓住精彩瞬间，增强了观众的视觉体验和情感共鸣。这种手法使得关键时刻的画面更加生动，也帮助观众更加深入地了解主角的情感起伏和挣扎。

例如，在辩护过程中关键的证词呈现时，导演选择了慢动作的方式，以便观众更好地捕捉到主角细微的表情变化和情感交流。这种镜头的运用使得观众更能够感受到主角内心的纠结和不安，也更能够理解主角所做出的辩护决策。

总结

《辩护人》的导演通过精心设计和运用各种镜头手法，将故事情节和主题阐述得淋漓尽致。通过剧情和角色之间的镜头交错、远景和近景的对比、光影与色彩的运用，以及抓住精彩瞬间的慢动作，导演成功地传达了电影的情感和意义。

这部电影不仅在法庭题材的刻画上具有独特性，更在视觉表现上展现了导演的才华和艺术触觉。通过对镜头的巧妙运用，导演成功地给观众带来了一场触动心灵的电影体验。

八、拍电影导演用的是什么

拍电影导演用的是什么

对于电影制作中的导演来说，他们需要运用多种工具和技术来实现他们的创意和愿景。从拍摄设备到后期制作软件，导演需要掌握一系列专业的工具才能成功将故事转化为影像。

那么，拍电影导演用的是什么呢？以下是一些导演常用的工具和技术：

1. 摄像机

摄像机是导演创作过程中最为重要的工具之一。导演需要选择不同类型的摄像机来捕捉不同场景的影像效果。一般常见的摄像机类型包括单反相机、专业摄像机和电影摄影机。

单反相机适合拍摄高质量的影像，它具有更大的感光元件和更好的图像传感器，可以提供更佳的画质和色彩还原。专业摄像机则适合拍摄需要更多控制和特殊功能的场景，如变焦、高速拍摄和广角拍摄等。而电影摄影机是用来拍摄电影的专业设备，具有更高的分辨率和更大的动态范围，可以呈现出电影特有的质感。

2. 镜头

镜头是影像创作中不可或缺的元素，它们决定了画面的视角、焦距和透视效果。导演需要选择不同类型的镜头来传达不同的视觉效果和情感表达。

广角镜头可以拍摄广阔的场景，表现出透视感和宏大的气势。长焦镜头可以拉近距离，突出主体并模糊背景，用于创造神秘或紧张的效果。而定焦镜头则可以提供更清晰、更准确的画面。

3. 灯光设备

灯光是影片中营造氛围和表达情感的重要工具。导演需要使用灯光设备来控制光线的色温、亮度和方向，以创造出适合场景的光影效果。

常见的灯光设备包括聚光灯、柔光灯、背景灯等。聚光灯可以集中光线，突出主体或某个区域。柔光灯则可以产生柔和、均匀的光线，用于创造轻盈温暖的氛围。背景灯则用于烘托场景背景，增加层次感。

4. 音效设备

影片的音效是影响观众情感的重要因素之一。导演需要运用音效设备来录制和调整声音，以达到预期的效果。

音效设备包括录音设备、麦克风、混音器等。录音设备可以记录现场音效，捕捉到真实的声音。麦克风则用于采集演员对话和其他声音。混音器则用于将不同音轨进行混音处理，调整音量、平衡和空间感。

5. 后期制作软件

拍摄完成后，导演通常需要进行后期制作，对影片进行剪辑、调色等处理，以达到更好的观影效果。后期制作软件是导演实现这些操作的重要工具。

常见的后期制作软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。这些软件提供了多种剪辑、特效、调色和音频处理工具，使导演能够对影片进行全面的修饰。

总结

导演在电影制作过程中使用多种工具和技术，通过它们来实现自己的创意和愿景。摄像机、镜头、灯光设备、音效设备以及后期制作软件都是导演常用的工具。导演需要根据剧情和场景的需要，灵活运用这些工具，创造出令人印象深刻的影像作品。

九、电影导演和电视导演的区别？

在电视剧工业中，本质上是制片中心制，制作公司和制片人有很高的制作权限，甚至是琼瑶剧这种是编剧中心制，而随之而来的是导演创作权限的降低，意味着电视剧偏向在制作阶段用「多机位拍摄」、「注重表演完整性和多样性」等等方式给其他制作部门以更大的权限和制作空间以保证最终成片能够被制作公司和制片人把控。这种创作权限的降低实际上是直接造成导演几乎没有剪辑权限，所以电视剧本质上依赖的是人物、剧情走向、表演真实度来获得成功。

在电影工业中，本质上是导演中心制，大多数导演拥有很高的创作权限，从分镜头到剪辑，所以在摄制阶段就已经很大程度上由导演决定了剪辑的自由度，从而更一步提升了导演的剪辑权限。因为电影观影的专注性和连贯性，电影依赖的更多是导演通过蒙太奇手段进行的时空塑造和意识美学塑造，而这也成为电影吸引观众的根本所在。

十、电影assembly的导演？

中文名： 集结号

外文名： Assembly

导演： 冯小刚

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