一触即发，钟汉良一个人演两个角色，都不知道导演怎么做到的

一、一触即发，钟汉良一个人演两个角色，都不知道导演怎么做到的

先拍一个人的.拍完镜头后,摄像机机位,灯光,布景全都不动.在地上做好标记.演员换装,演另外一个.最后再剪辑.

当然在之前会先由两个人试一下镜头,距离和灯光

然后在地上做好标记.演员都会站在记号上.如果两个人距离很近,位置就一点也不能出差错,所以会做记号.

至于牵手和拥抱,那些会有替身和替手(就是只在镜头中出来一只手).

拍两遍，然后再剪辑到一起

郑少秋在《书剑恩仇录》里一人饰三角呢

二、如何培训演员演哭戏？

现场培训？那比较麻烦，只能靠导演了。

给她讲下她最伤心的事儿，诱导他哭。

这也是导演工作的一部分。

三、演员的训练主要有哪些啊？具体怎么训练？是否演员的表演训练就是舞蹈训练就可以了？

包括很多方面。最简单的就是训练你哭、笑，不同的情况下的表现是不一样。教你怎么揣摩剧本，减少NG次数，有点类似做阅读，体会人物说话时的内心，如何表演给观众，给予观众人物接下来做什么的暗示。会排一些著名的剧本片段，莎士比亚的是绝对要的。舞蹈训练在表演训练里是占极小的一部分。应该主要是形体和身段。有专门的教科书，课程。要假设自己是人物，结合剧本，带上自己的理解，设身处地。片场乖乖的听导演的话，认真听导演说戏就可以啦！

四、当演员的基本条件有哪些

一、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；

二、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。

另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？

三、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业，你在工作的时候也是拿人家钱的，别老是想着要比别人不一样，要处处体现自己的所谓那个，因为这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的，真到那一步的话，你就寸步难行了，要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑，在剧组的时候，要多看剧本多请教，别没事的时候乱说话，乱参与是非，把自己的份内事情做好就是对大家的回报。

四、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。

当然包装的前提就是说实话办实事，最基本也得准备一些见导演和剧组的“玉照”，我见过很多演员的照片，说实话不敢恭维，因为见到本人的时候，我还有点感觉，可是只看照片的时候几乎没有任何想见人的念头，就是因为他的照片实在是业余到家了，所以建议各位，照片是给人家选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的“嘴脸”，还要看到你整个的“整体”千万别拿所谓的艺术照和旅游风景照来见组，会很扫兴的，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）！

说到推销实际上就是一个把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段的问题，在现在市场中，大家可能会通过特定的朋友关系不断把照片传递给副导演的方式来进行传播，其实这样做固然好，但就是接触面太小，不能足以让你被更多人知道，所以建议一方面经常见组，只要一有消息就去，别管成不成，刚开始的时候都是这样，就算是章子怡和赵微开始的时候也是一样的，这不丢人，关键是你见到剧组的副导演或导演或投资方的时候，如何给人家留下好的印象和深刻的印象就是一个技术问题了，因为人家每天见的人很多，你怎么才能让人家记得你？建议：

A、去之前尽量多了解这个剧组的情况（包括大致剧情、题材、人物要求、谁导演、谁投资、什么时候拍等等），因为这是你去的时候跟人家有共鸣的话题，因为要定一个演员在现实中有时候其实挺复杂的，有的时候副导演有权利举荐你，有的时候导演可以定你，但更多的时候是投资方能决定你的“生死”（尤其建议那些有签约公司的演员更多注意别让经纪人把你“推销黄了”）；

B、尽量按照自己掌握的情况去准备当时的着装，因为给人家的第一印象是很关键的，这个着装最好能跟你要担当或争取担当的角色有点近似，这样会给对方“眼前一亮”的感觉；

D、尽量多争取到跟对方说话的时间，如果人家只给你几分钟就请你走人的话，你基本上没戏，如果他跟你聊得很投机很愉快的话（如果对方是草台班子瞎聊的话除外），那你就基本上有戏，剩下可能就是跟制片主任谈价格了，要争取人家跟你多说话你就得会说话，千万别说外行话，更别说人家不爱听的话。

演员的基础综合素质

我们在观看电影时，不难发现，有的演员的表演神到意到，惟妙惟肖，声情并茂，逼真动人；有的矫揉造作，浮光掠影。这其中除了演员的艺术功底的差异之外，还有一个基础素质的问题。

首先，要虚心求教，努力提高自己的演技。演员是一种特殊的职业，他所表演的每一台戏，都涉及到生活的多个领域，他所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。要塑造好剧本中的人物，就必须准确地分析、体会、把握角色的心理，铺排人物的性格层次，恰当地发挥表演技能。这就要求演员要虚心学习，体验生活，不断去培养自己扎实的表演功底，还要有相当的文化修养，道德观念，生活经验和丰富的艺术想象力。

其次演员要有吃苦精神。剧组拍戏的时候基本都是全天制的拍摄，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演员要吃得起苦，能够从始至终的坚持下来。

接着演员还要有强烈的责任心，服从剧组管理。拍戏是一个群体性创作的团体，如果说好8点开始，那就一定要准时到。不要因为一个人的问题让大家等你，同时台词设置、走位等镜头拍摄时要服从安排，不得擅自改变。

然后演员还要以一颗平常心对待一些特殊镜头。比如有些拍摄场景要求演员亲热接吻或者局部暴露身体。演员要把其当成拍摄，有明星的风范和开放的思想能泰然处之。这就需要演员有相当高的艺术觉悟和表演欲望，不能叶公好龙，一到关键时刻，心慌意乱，整个表演都走形了。

最后演员还要注意日常的生活，保护好自己的皮肤和身形。特别是女演员更加要注意饮食和着装的搭配，不要全部依赖化妆师和服装师，平时就养成保养自己的好习惯，到拍戏的时候往往事半功倍，效果截然不同。

若不具备以上条件，势必影响自身对角色人物诸方面的理解，表演时把握不住人物的分寸，偏离对角色要求，使人物显得苍白、失真、缺乏立体感。而演员现有的知识状况，他们大都没有接受过高等院校的正规教育。有的虽从艺多年，有较好的表演经验，但是文化底子薄，理论知识少，不能上升到理论的高度看待问题，总结经验。由此可见，提高演员的综合素质，是提高表演质量必不可少的重要环节。

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