宫崎葵的资料.

一、宫崎葵的资料.

详细资料

二、有谁知道拉斯·冯·提尔？

拉斯·冯·提尔属于正在对我们的电影艺术产生巨大影响，甚至对未来的电影即将产生影响的人。这个出生于丹麦的电影导演在1995年和托玛斯·温德伯格等四名电影导演共同签署了“DOGMA95”宣言，企图还原电影艺术的本质。这个宣言一开始还被当作笑话，但是现在它已经成为电影新浪潮的一个开端。很可能这个宣言的重要性要到几十年之后才能够真正地被人们认识。

这个宣言一共有10条，也可以说是电影“十诫”：

1、必须实地实景拍摄，不可以搭布景和使用道具。如果必须使用道具，则必须去有道具出现的地方拍摄。

2、不可以在影像之外加入额外的音响效果，除非该音乐在拍摄时正在播放。

3、必须采用手提摄影方法。

4、必须使用彩色。不能制造特殊的灯光效果，如果现场太暗，暴光不足，可以在摄影机上加机顶灯。

5、不可以使用任何滤镜。

6、不可以有表面化处理的场面，如谋杀等。

7、故事必须发生在现代的环境里。

8、不可以拍摄类型电影。

9、电影制式必须是35毫米。

10、导演的名字不可以在片头和片尾出现。

拉斯·冯·提尔提倡的这个电影“十诫”，是为了“挽救已经濒临死亡的电影艺术”，从而找回电影失去的真纯。他认为，今天的电影已经被过多的包装手段日益地伤害，而掩盖了电影真正的最重要的元素：故事和角色。

实际上拉斯·冯·提尔的这个电影“十诫”是反对电影技术主义的，在他看来，在强大的美国好莱坞技术至上的喧嚣中，如今电影艺术已经变成了一个白痴艺术，或者已经接近死亡了。看一些好莱坞的电影，很多人都能够推断出接下来的电影情节，所以，他的这个宣言是电影艺术家的反对电影白痴化的努力。“DOGMA95是一种明明白白的规则，一种纯洁的誓约。回归电影最原始的真实，回归到它在1960年的样子。电影快死了，这是因为它太过于倚重技巧包装，包装被滥用了。当愚弄观众成了电影生产者的最高任务的时候，我们应该为此自豪吗？这就是电影诞生100年带给我们的吗？从来没有过的情况出现了，表面的动作性和肤浅得到了全面的赞扬，导致了电影的前所未有的贫瘠。”

正是基于上述的判断，拉斯·冯·提尔和他的同道们提出了上述的这个震动一时的电影“十诫”。从1981年到2000年，拉斯·冯·提尔已经拍摄了10部影片。他拍摄于1996年的《破浪》是一部少见的杰作，它探讨了爱导致的人类的困境，以及由此受到的罪与罚，但是似乎没有完全按照电影十诫的拍摄方法。1998年，拉斯·冯·提尔完全根据“DOGMA95”的规则拍摄了电影《白痴》，这部电影他只用了四天的时间撰写剧本，用手提摄影机拍了六个星期就完成了电影的拍摄。电影的内容是描绘装扮成智力残障的年轻人的生活，探讨了自由的边界。根据这个电影十诫拍摄的影片《敏郎悲歌MIFUNE》夺得了1999年柏林电影节评审团大奖。

人们一开始的确认为他们签署的这个电影“十诫”是一个笑柄，因为一切规则实际上都是自捆手脚，但是，当拉斯·冯·提尔导演的《破浪》和《白痴》在嘎纳电影节上轻松获得大奖以后，人们尤其是电影界的人开始重视这个电影“十诫”了。意大利电影导演贝托鲁齐甚至说：“这简直就是电影的明天。”而拉斯·冯·提尔的新片《黑暗中的舞者》再次获得多个电影节的大奖，似乎更加证明了拉斯·冯提尔的电影“十诫”的可靠和成功。《黑暗中的舞者》几乎可以说是复活了歌舞片，它以一个东欧赴美的移民的悲剧生涯，解构了美国神话，难怪奥斯卡奖就是不发给这部影片。

但是，实际上很难真正在一部影片中完全实现这个电影“十诫”，即使是《黑暗中的舞者》，也是没有完全按照电影十诫来拍摄的影片。这里面也有一个矛盾，就是如果都按照电影十诫来拍摄电影，那么这种影片不就成了新的类型电影了吗？这一点可能是拉斯·冯·提尔无法回答的问题。但无论如何，拉斯·冯·提尔他们提出的这个电影十诫，都是今天人类电影希望走出新天地的努力。（

三、有一位很年轻的嘎纳影帝日本的是谁啊

柳乐优弥

14岁凭日本电影《无人知晓》成为史上最年轻的戛纳影帝

四、电影新浪潮的开始（人物，时间，组织等等）

『简介』

（法语：Nouvelle Vague，英语：New Wave），来自法语La Nouvelle Vague，意为“新的波浪”的意思，特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动，后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。

『来历』

“新浪潮”这个词最早来自法国女记者弗朗索瓦丝·吉罗（Françoise Giroud）于1957年10月3日发表于法国时事周刊《快报》（L'Express）的一篇以社会调查报告为依据的文章，这篇名为《新浪潮》的文章是改期《快报》周刊的封面文章，文章中将二战后新一代法国青年统称为“新浪潮”。之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）于1958年2月的《电影》（Cinéma 58）第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到：“这股‘新浪潮’为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。”但法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，从此人们将这批青年导演通称为“新浪潮”一代。

『代表人物』

弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特

『戈达尔新浪潮作品』

戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片《混凝土工程》（1954）。1960年，他的第一部故事片《精疲力尽》获法国让·维果奖。此片没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改。在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。该片连同特吕弗的《四百击》等影片被认为是“法国新浪潮”的代表作。

戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有《小兵》（1960）、《蔑视》（1963）、《美国制造》（1966）、《中国姑娘》（1967），前期作品表现了西方人的精神危机和混乱生活，后期转向对左倾思想的研究。1959年，在特吕弗的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《狂人皮埃洛》等。

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