我的理想与明天

泛旅传媒 2023-08-11 00:04 编辑:admin 176阅读

我的理想与明天

我的理想与明天

我记得有人说过这样一句话:“一个人提到理想,必然充满激情;他会想到那种流露真心的飘渺美丽的梦境。”

而对于我来说,电影,是一个让我激情澎湃的词语;导演,是我一个飘渺美丽的梦。这就是我的理想与明天!是的,我想当导演,当电影导演,当最好的电影导演。

我受父亲的影响,从小就热爱着电影,但并没有萌生作导演的想法,直到遇到了蒂姆·波顿和他导演的电影《查里与巧克力工厂》。炫目的色彩掩饰不住阴影下的灵魂;繁多的糖果恰好衬出了早已僵硬在那里的笑容……最后一个场景,糖霜样的大雪漫天飞舞,冰淇淋样的小屋散发着温暖的光芒,一切都结束了,紫红色的天空上方只留下蒂姆·波顿诡异的微笑。他的世界没有什么是大道理,一切都是不着边际的梦,却又真实的再现着灵魂。一部《查里与巧克力工厂》震撼了我那因大片云集而麻木的心。

我爱每一部有灵魂的电影,灵魂主义的魅力,像一座灯塔,让孤独的航行者寻找宝藏。而我的理想就是要当一名可以拍出能够震撼灵魂影片的导演。

我的电影,定要诡异神秘,哪怕晦涩;定要存有一缕温馨,但不要矫情;定要充满幻想,但也要展现现实;画面不一定要唯美华丽,但一定要冲击视觉;内容定要单纯易懂,但定要震撼人心;人物不一定美貌绝伦,但一定要灵魂的存在;情节不一定要标新立异,但一定要像生活一样,充满奇迹。我的电影就是我充满梦想的明天。

是的,当电影导演这个想法,在多数人看来有些荒唐,也可能觉得高不可攀。它的确需要高度,不过它可以攀登,实际上世界上没有任何一座无法攀登的山峰,只要有坚定的信心和执著的精神。

我的这个理想经过了无数次的摇摆不定,而使我坚定理想为明天而努力的并不是那些优秀的人们,却是挂着“史上最烂导演”头衔的爱德·伍德。他只不过是电影公司一个专门负责运送植物的场记,可他从未放弃当导演的梦。一次偶然的机会,他认识了一个小投资公司的老板,从此开始了追梦的里程。公司所投资的钱只够买几卷胶片的,可是对于一个追梦者来说,没有什么可以阻挡其前进的脚步,于是他就拍B级片——低成本电影。很快,他的处女作完成。首映式上,毫无逻辑可言的叙事方式和老古董的演技并没有赢得观众肯定,可是爱德·伍德终于实现了了自己的导演梦。在他的眼里,我看到了理想的色彩。他没有导演好一部影片,但他却导演出了最精彩的电影——他的人生。

“理想是石,敲出星星之火;理想是火,点燃熄灭的灯;理想是灯,照亮夜行的路;理想是路,引你走到黎明。”

理想,决不像诗人想象的那样浪漫。追寻理想之路,也决不象长安街那样平坦笔直。它有羊肠小道,需要迂回前进;它有大江大河,需要架桥通过;它也有污泥沼泽,需要果断前行。

而明天,既不像懦弱者想象的那样无奈,更不像空想家想象的那样容易。它需要今天的奠基,今天的努力。

实际上每一部电影都是一个故事,而导演就是那个讲故事的人。一个导演一生都在致力于讲一个好故事。其实为了明天而奋斗的今天,就是最精彩的故事。

我们的故事才刚刚开始,我们的人生也刚刚起程。

的梦想是想成为一名导演,我该怎么做才能实现呢?

由于导演的地位特殊,责任重大,因此学习导演和培养导演,都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面:

1.要有点灵性

灵性,主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析,而通过直觉做出判断,获得理想的效果。人们常说:“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人,常常能把人带入佳境。

2.要有点悟性

悟性,主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验,能够深刻地认识生活、理解生活,发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差,自己尚未悟到的东西,或者悟得很浅得东西,如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好,必然会影响作品内涵的深刻性。

3.要有点韧性

韧性,主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品,不仅要与自己斗,克服自身的弱点,而且要与别人斗,大家同心协力攻克难关。

以上的素质我个人以为都是可以后天培养的,只要细心努力。阿默多瓦说:“电影可以学”。

电视文艺导演应具备的素质和技能

电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线,它不仅能给人带来审美的愉悦,更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影,而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。随着时代的发展进步,我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化,几乎每天都能在众多的电视频道中看到一些优秀的文艺作品产生。但是,作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求,尤其是当我们面对入世后国际电视业的强大冲击,面对日新月异的电视技术,甚至面对未来网络媒体的发展,使我们不得不严肃地审视自己,我们将如何面对这空前的压力和挑战。

电视文艺是一门综合性的电视艺术。电视文艺导演作为独立的个体,是电视文艺作品创作的核心。一般来讲,艺术创作是个体来进行的,而作为电视文艺导演在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成导演的设想以及追求。记得有一位老导演把摄制组和导演的关系比作车轮的轮箍和轮轴,没有轮箍轮轴无以为依托,而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。在这种相互依存的关系中,导演的核心力量是不容动摇的,但摄制组的整体配合情况又直接影响着导演的工作成果。所以,电视导演的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上,而是多方面的。这也就为电视文艺导演提出了许多要求,下面我就电视文艺导演应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述,供同行斧正。

电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者,首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养,以及作为电视导演所必须的基本素质和专业技能。

一、电视文艺的包容性。它涵盖着众多的艺术门类,这也就为电视文艺导演提出了挑战,要求他应该具备很高的文艺修养。因此,加强文艺理论和文艺知识的学习,对于电视文艺导演就显得尤为重要。

中国俗语有云:巧妇难为米之炊,作为电视文艺导演,如果没有广泛的文艺修养谈何创作,应该说,文艺修养是电视文艺导演的基础。我们在日常的工作中,接触最多的是电视综艺晚会。一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目,在进行创作的时候,就会应用到这些艺术门类的相关知识,根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。创作一首歌曲,电视导演虽然不是具体的词作家和曲作家,但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握,而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改,导演始终都要保持清醒的头脑,能够提出意见和建议,直到满意为止。试想一下,如果导演音乐方面的修养较差,提不出指导性的思想,甚至说一些外行的话,那么创作出来的作品会是个什么样子,不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法,说什么都干不了,就去干导演,这种说法一方面反映电视导演行业里有一部分人素质不高,另一方面也说明对导演工作的认识存在误区。导演绝不是在现场只喊个开始那么简单,表面看来的那一声开始,在深层次却是导演在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信,和对一部作品认真负责的工作态度。

二、电视文艺导演在广泛吸取艺术营养的基础上,更重要的是提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。由于电视文艺涉猎的艺术门类较多,我们在工作中应该根据实际工作的需要,精专几门,形成自己的强项,达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的导演,必然要在文学方面加强修养,要大量的阅读各类文学作品,从中选取有用的素材进行深加工再创造。在选取素材的过程中,选取的好坏直接反映出导演鉴赏力的高低,所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼,从鉴赏实践中不断地积累经验,要博观与精取相结合,不单有量的积累还要精读第一流的代表作品,来树立较高的审美规范。

导演作为艺术创作者,形象思维是经常使用的一种思维方式,通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象,而创造性思维是对导演的更高要求。所谓创造性思维就是突破以往的经验,能够运用独特的想象创造出有别于其它的新形象。没有创新就没有生命力,作为电视文艺导演每天都面临新的挑战,电视观众永远不会满足于现有的节目样式,这就需要导演不断地运用创造性思维,使节目常办常新。深受国人喜爱的凤凰卫视中文台总是定期不定期的推出一些新的栏目,已有的节目也在不断地改头换面,总能让你看到富于新意的好节目。音乐电视更是比较明显,那些有着独特创意,给人耳目一新的作品是最能打动观众的。

三、电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术,有着自身的发展规律和特性。作为电视文艺导演,应该对这些专业知识熟悉掌握,并不断更新紧随时代的发展,对于导演方面的专业技能更应该谙熟于心,注重交流关注前进方向。

电视文艺节目根据不同的内容、样式,其制作的流程可能差别很大。作为电视导演,必须对电视技术,电视手段了如指掌,因为在技术上的一点小小进步都可能给电视艺术带来一大步的飞跃。几年以前,虚拟演播室技术在电视业中开始得到应用,一些有着敏锐头脑的文艺导演就把这种技术引用到文艺节目的制作之中,比如中央台的《旋转舞台》,就通过这种新技术在电视荧屏上创造了前所未有的奇幻视觉世界,收到了很好的效果。文艺导演应该站在电视艺术的最前沿,对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命,并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。不久前,拍摄一首音乐电视,我们就使用了目前在国内比较先进的D-700摄像机,在使用前首先对这个设备进行了一下细致的了解,结果发现该机器对画面的色彩、反差和人物的多个细节层次都可以调整,在技术人员的密切配合下,我们根据画面的需要对几乎所有的镜头做了调整,结果拍出来的效果非常好,在场的每一个人都赞叹技术的神奇,同时也感受到导演如果对新技术缺乏敏感性,会给节目质量带来的影响。

视听语言应该是电视文艺导演的看家本领,是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。蒙太奇本是电影的专利,在法文里原是组接之意,在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来,表达特定的情节和含义。随着时代的前进,观众的解读能力在提高,视听语言也在不断的发展进步,作为电视文艺导演应该注意交流,多多研读一流的作品,在不断的学习中使自身的导演语汇得到丰富,始终保持年轻活跃的头脑,甚至有引领时代潮流的信心和勇气。

电视文艺导演除了精通蒙太奇语言外,还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列导演手段,来增强艺术表现力。一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个,导演不单要处理好每一个细节的设计,还要使串联起来的节目有机地融合为一体,作到舒张有度,衬托递进。这就要求导演综合起来运用各种手段,比如歌舞节目,舞蹈场面的处理是大型的还是小型的,演员如何调度,服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理,几个机位摄像机的调度使用(大摇臂摄像机的特色应用),这些导演手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。然而究竟如何处理为好,没有一定之规,需要具体情况具体分析,千万不可墨守成规,要敢于创新,成功永远属于敢创、敢试的人。

电视文艺是为最广大的人民群众服务的,电视文艺导演要深入生活,在丰富的生活源泉中,以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西,坚持从生活中来,创作出来的作品才能言之有物,才能感人。电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要,在党的双百方针的指引下,在开拓娱乐性的同时不容忽视舆论的正确导向,不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。

在工作中,电视文艺导演作为一部作品的艺术统帅和组织统帅,他应该处理、协调好各种关系,而且有些问题应该特别注意,由于篇幅所限,将另文论述。