一、咋看"爱乐之城"导演用iPhone拍摄竖屏大片？
（好的，达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）已经糊到连名字都不为人所知了┓( ´∀` )┏
这片子个人感觉吧，对于Damien而言最主要的目的应该就是去探讨如何构建竖屏影像的镜头语言，以及这种镜头语言和传统比例的影像有什么区别。至少从幕后的视频里他介绍的很多角度来看，他对这一点是非常上心的，算是感谢苹果给他钱和资源来玩这么一件事吧，虽然可能苹果想要的是一个牛逼的短片+商业宣传（？这一点不负责任瞎猜）。
以及从这个9分钟短片可以一窥Damien对好莱坞史不止是一种情怀，他还有能力把这些“老”的东西做出新用，以及看他自己的采访，他自己应该也确实有这样的信念。爱乐之城是一次证明，这个短片可以说他的这种功夫是全方位的，甚至可能算是他为了拍新片的试水（毕竟新片是讲上世纪20年代好莱坞故事）。
总之，挺好的一部短片。对于Damien来说秀了一把实力，玩了一下竖屏的构图，探索了一下竖屏能够做到什么镜头语言，顺便玩了一把好莱坞史。
（主要从导演角度夸了一把，这短片和达米恩本人在国内如此无人问津有点意外。
二、荣获第 89 届奥斯卡最佳摄影奖的《爱乐之城》，在镜头运用上有哪些精妙之处？
我不得不说一下开场长镜头是大败笔，几乎5分钟，没有出现主角。
长镜头有两种，一种是有领头的，你把高司令放在前面引领镜头这种可以，但是这个长镜头没有，他这差不多有7到8个引导过镜头的人。而且假设是高司令引领，一般镜头也不能离开高司令5秒钟。
第二种，交代环境和人物。
这两种都没有，上来就强定一个歌舞片的架势？ 这么理解这个开场够傻的。 而且你看了就会发现这个片子前后的唱歌比例比较失调，你也不能把他划作为歌舞片，只能说它带了歌舞片的花边。
这个长镜头一点意义都没有，这个镜头对于这个导演简直太小儿科，最直接比较就是导演的上一部爆裂鼓手的开场，差距很大。
我唯一能想到的原因就是导演想让投资商看看，看到没，老子能拍大调度的大场面。
其他的一些镜头都很不错，打光有一点点地方感觉是有问题。
最好的镜头还是他俩在山顶那的戏。这个场景是实景拍摄加打光。一般这种实景在一天里也就很短的时间，这个拍起来确实挺难的。
三、《爱乐之城》第一个长镜头（高速公路上的舞蹈）是如何拍摄的？
三个片断剪成的，具体等我找点资料来答。
抱歉各位，没找完材料就发现有公众号贴出来了拍摄过程：
伪长镜、障眼法、处女座细节狂…《爱乐之城》最全幕后解析，告诉你导演到底有多变态！四、哪些电影的摄影让你念念不忘？
【1】坠入
华丽的服装，多国地标场景。
【2】布达佩斯大饭店
少女色，对称构图。导演是韦斯·安德森，强迫症导演
【3】花样年华
香港风，光影错落，色调迷人。王家卫个人风格。
【4】少年派的奇幻漂流
难以忘记在海上鲸鱼跃起的那一幕。李安的东方美学。
【5】爱乐之城
色调艳丽，配上音乐观看，沉迷于此！
五、有没有什么对摄影有帮助的电影？
个人很喜欢爱乐之城的摄影，尤其是对色彩的运用。这部电影的成功离不开每一帧都精心设计的画面。
六、《爱乐之城》（La La Land）里有哪些精心设计的小细节？
片中运用"运动长镜头"——
用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度变化长镜头。
开场的6分钟舞蹈，一镜到底，很流畅。
感觉镜头像是你自己的眼睛，你穿梭在人群中，一次次被更新奇一点的人吸引走目光。虽然你实际是坐在电影院内不动，却感觉自己其实也进入了那个场景里，跟着他们一起律动。
导演就是想让观众有一种太空漫步，身临其境的感受。
《爱乐之城》的摄影完全由影片的情感所驱使，摄影机从情感上参与到戏中去了，而摄影机这时其实代替的就是观众的眼睛，让观众不再是一种坐在影院去偷窥的角度，而是身处情境中的局外人。
你就在当场，静静地观看所有发生的事。
片中存在的其他"局外人"会跟你打招呼。
一般演员是不能直视镜头的，片中共有两处直视镜头，一是在开场舞蹈中，二是石头姐的室友们跳舞最后离开家之前，有位美女，拋了个媚眼。
他们跟你一样是故事的旁观者，看着你，去吸引你的注意，邀请你一起嗨，不会让你有"被发现"的惊慌，这里是导演在跟你互动，摄影机代表你，而你是有温度，有感情的人。当然主演跳舞是绝对不会有直视镜头的。
一开始，你都是很冷静客观地看着他们，你跟他们还不熟，所以更愿意保持一定距离，仅仅是试着去了解，好像路人，不打扰。所以大多以全景为主，主演几乎都是全身出镜。
渐渐地，你开始喜欢上他们，看到女主角终于明白自己的心意，奔赴电影院的时候，你也跟她一样，好像开心得要飞上了天。
当他们在爵士乐俱乐部嗨的时候，摄影机来回摇镜头，因为我们就"身处当场"，跟着觉得好玩或者跟着着急。
然后，你想要去关心他们，所以不由自主地靠近，目光所及，看到的主演更多的是半身甚至特写的面部。
当两人吵架的时候，镜头"慌张"地追寻着石头姐，好像要帮着高司令挽回她，"你"就像高司令的好兄弟一样，站在他身旁，"你"这时感受到高司令的心情，悲伤却也无计可施了。
这些镜头的设置都是让观众与角色产生情感交流。
同时也是影片自身的情感变化。
可以看出导演很有想法，拍得很有章法。算是给了观众一个"群演"的位置去身临其境。
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