春节档的电影，大体可以分为“唐派”和“李派”。
一边是《唐人街探案》的观众在全网寻找谁是Q，一边是看了《你好，李焕英》的小伙伴被感动得集体嗷嗷哭。
最新的数据显示《你好，李焕英》票房突破30亿，贾玲也成为了中国票房最高的女导演。
贾玲镜头下的女性形象也引起了讨论，没有低俗的恶搞与丑化，让人看得舒服又有共鸣。这是种只有同性才会给予的尊重和理解。
包括去年赵薇导的短片《听见她说》，也收获了如潮的好评。我们可以惊喜地发现近几年女性创作者的声音正在变得越来越有力。
女性有着与生俱来的细腻，在作品上的呈现形式上，以及涉及题材的领域上都会和男导演有较大差别。今天我们一起来讨论下那些风格鲜明的女性导演吧。
李玉，叛逆与张扬
李玉不是专业科班出身，没有学院派的严谨与套路。更加注重自由发挥。作品存在许多情绪化的东西，有对人物神态，情感的无限放大，显得更加意识流。
颓丧迷失是影片的核心，刻画了许多边缘的人物，失落与绝望看不清未来。
《观音山》讲述了四个遭受到不同生活打击的普通人聚集在一起后发生的故事。这部影片从四个不同角度反映了信仰与生命的主题，用最普通、却最细腻的情感打动人心，用平凡的故事表现了信仰的重要性和生命的可贵性。
《苹果》是一部现代都市题材的黑色幽默影片，故事讲述一次偶然发生且充满争议的“强奸/通奸”事件，导致梁家辉和妻子金燕玲以及范冰冰和丈夫佟大为两个贫富家庭之间爆发了一连串离奇诡异的矛盾冲突和感情错位的戏剧性故事。
有人说范冰冰的演技高光都贡献给了李玉。在她的电影中，范冰冰卸下了明星的包袱，重新回归了演员的身份。
李玉是个美人，也很懂珍惜和挖掘美。
她镜头下的范冰冰大都素颜出镜，看多了范冰冰妖娆侵略的浓妆，这种不修边幅，憔悴素净的状态反而显得生动有灵魂。天然去雕饰的美才难以模仿，让人忍不住惊叹造物主的不公。
李少红，敢于创新
李少红是内地女导演一座无法忽略的高山。年轻一点的观众提到她的作品会想起《橘子红了》《大明宫词》等一类女人戏，细腻婉约，意蕴深远。
她在涉足电视剧之前，也拍过一系列电影。早期四部曲《银蛇谋杀案》《血色清晨》《四十不惑》《红粉》，足以让她在中国电影史占据一席之地，每一部都有着她独特的思考。
当然最让人津津乐道的还是她的李少红式美学。她的审美独特超前，尽管作品在那个年代总被人低估，但历经多年后依然能经得起反复揣摩。
作品的质感来源于细节上的精雕细琢，《大明宫词》中，服装布景上使用了大量质地轻柔的彩色薄纱，在鼓风机特效的加持下显的飘逸飞扬。
自然光影与低饱和度的配色相辅相成，画面充满着梦幻朦胧。
用电影的质感呈现给电视机前的观众，从此奠定下了一代电视剧的审美新标准。哪怕二十年过去，国内古装剧也没有超越它的作品。
《橘子红了》中极致女性化的生存体验、爱情的释放，再一次让人看到了李少红作为女性导演的功力所在。
她喜欢创造，习惯从历史中抽取人物，做出大胆的开拓与演绎。当然这种创新有时也会翻车。
新《红楼梦》是李少红导演生涯绕不开的污点，不仅被市场喷跌下神坛。甚至李少红本人也沉寂多年。
但是现在回头看，它也并没有当年所抨击的一无是处。细节上还是保持了李少红一贯的追求。
为了追求书中亦真亦幻，浮光掠影的梦境之感，打光上刻意淡化了人物的面部阴影和立体感。
场景上也极力体现钟鸣鼎食之家的华美。因此在很多远景上，人物的姿态和环境整体的画面都显得非常古典唯美。
不过与老版红楼梦的严谨考究相比，李少红版本确实相形见绌。蛰伏八年后，李少红拍的历史剧《大宋宫词》今年也会上线，不知道这次是否能得到市场的好评。
许鞍华，平凡中的伟大
说许鞍华是华语电影市场成就最高的女导演并不夸张。她早期尝试过很多风格，直到《女人四十》，才奠定了她独特的视野。不再从男性视角拍摄，作品中更多展现着对女性的关怀。
她一方面注重于改编女作家的小说或事迹，比如张爱玲， 萧红。
另一方面，她喜欢聚焦社会现实，记述大时代背景下小人物的生活状态，赞颂她们坚韧不屈的生命意志。
《桃姐》，讲述一位生长于大家庭的少爷Roger(刘德华饰)与自幼照顾自己长大的家佣桃姐(叶德娴饰)之间所发生的一段触动人心的主仆情。没有剧烈的外部冲突，仅仅展现了老年独居的桃姐在生命走向终结最后几年的普通生活。
《天水围的日与夜》，讲述着单身女工桂姐带着儿子相依为命生活在天水围，生活的磨难琐碎改变不了桂姐一贯的独立坚强和热情善良，她带领着自己的儿子，用最平凡的方式帮助和温暖着邻居家孤僻伶仃的老婆婆。
它们是许鞍华最为人所知也最受赞誉的作品。通过这些作品，许鞍华发展出一种平淡洗练的白描诗学。故事往往只关于吃穿住行、生老病死和迎来送往，在这些缓慢而重复的日常中都能找到你我的影子。
无论是老一代的张艾嘉，许鞍华，还是新一代的李玉，徐静蕾，包括现在的贾玲，在她们的作品中，我们都能看到女性的执着，调侃,反思与觉醒。用深刻又充满温度的作品共同推进华语电影向着多元而包容的方向迈进。
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