是的。
这题知乎其实有几位导演比我更适合回答，但是我想从影展和评选机制上来说一下。
1、短片的意义有多大。
今年年初有幸参与了上影节短片单元的审片工作，当你坐在电脑前面，看过了几百部来自世界各地的短片，你大概也就知道目前行业内，大家关注的议题，叙事的方式，新人导演大概的状况了。
大家都知道，拍电影很费钱，对于一般人来说，能够拍一部长片的费用不太可能说拿得出来就拿得出来。所以短片对于绝大多数行业新人来说，是一个非常精炼的试金石。
一部短片里能看出什么？——
一个导演对于叙事节奏的把控，编剧功底。
一个导演大概的视觉风格和影像气质，艺术质感。
一个导演的聚焦重点，内容议题。
一个导演对于技术的探索，实验性。
当然，我并不否认，长片和短片创作的差异还是非常大的。但是短片相比于长片来讲，想要拍好，可能难度更大。
我今年自己在看片子的时候，感觉学生阶段的导演，他们往往是带着长片的故事量，在讲短片的故事。塞进来的东西很多，但是真正呈现清晰地很少。有一些故事内容，它只有在长片那种长时间的沉浸下你才能感受到故事核心，短片并不合适，那这种表达传递就会有问题。
而另外一部分创作者，他们又会出现在时间把控上的问题。10分钟的影片，在第2分钟了，还没有进入到叙事主体，甚至影片的人物动机和冲突都没有表现出来。
还有一些导演，选择的视听形式和影片的气质、故事内容，贴合性不是很大。当然，也有一些实验性的导演，选择竖屏或者挑战当下网络观看状态的拍摄方式，甚至还出现那种用鬼畜和MAD手法的创作者。
因为大部分短片来自于电影学院的创作者居多，在这个部分，你能非常鲜活的看到行业最前沿的大家的思想状态。不论是艺术表达形式还是内容上。这是我认为长片也很难做到的一点。
因为长片投资上比短片要承担的风险大很多，大家多数会选择呈现完整的叙事再配合去寻找某种艺术表达。但是短片，能可劲的造。这也是我自己认为，短片是真正艺术精神比较活跃的聚集地的原因。
2、当下青年导演的发展历程
首先，目前咱们国家全年下来，创投基金扶持大概不下100多个，大大小小加一块儿吧。投资人选择花点儿钱投一个导演拍短片，去看一下这个导演的潜力，比他们花大价钱投资长片，风险上要低得多。
其实从世界范围来说，一般一个导演想要进入到行业内，最快的方式就是通过短片创作，投影展，被人挖掘。
很多美国学校的学生，甚至会将自己15分钟的毕业作品，就选取为自己长片开头的前15分钟。然后拿这个去参赛，参展，然后赢得投资人的投资，从而继续拍摄这部完整的长片。
最典型的就是《爱乐之城》的导演，当时《爆裂鼓手》就是以短片参展后来拿到了长片的投资。
李安也是因为自己毕业作品《fine line》被经纪公司签下了。昆汀当年也是这样从圣丹斯走了出来。《我不是药神》的导演，当年也参加了FIRST（2011年）第五届的短片展，拿了最佳剧情片，文牧野《石头》。
3、电影节长片创投的要求
除非是职业拍短片，一般导演也都还是为了日后能拍长片。大概翻一翻国内外的电影节的创投单元的要求，也就基本知道短片对于后续长片的重要性。
像我了解到的，平遥电影节，他们创投单元是三个部分来选取，第一部分是纯编剧提交的作品。第二部分是有短片拍摄经验的新人。第三部分是业内人士。
而绝大多数影展训练营基本要求你要有过拍摄作品或者经验。
有过短片的好处是，别人大概知道你是什么影像风格，你比较擅长把控的内容。这对制片人来说可能会是认知一位新人更加多面的信息。
当然，并不是说你从来没有过作品就没有机会。但是你有过短片，你就比别人的砝码更多一些。
最后，其实在我看来，如果我们在社会层面，不仅仅是短片，可能短视频拍的好了，一样会是机会。朱一旦大概就是最典型的案例吧。但是说到底大家都是要讲故事，你要讲好故事才行。
拍一个好的短片，真！的！很！难！
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