契克电影解说？

一、契克电影解说？

影片主要讲述两个14岁男孩通过自驾游慢慢成长的故事。整部电影循序渐进，充满了叛逆青春的味道。

一向自卑的迈克对插班生契克特别讨厌，因为他浑身酒气、臭气熏天。

他们两个坐在一起经常被同学们嘲笑为“怪胎和神经病”。因此，暑假的最后一天全班没有被邀请参加女神（塔季扬娜）生日聚会的也只有他们两个。

迈克对此很悲愤，可契克却不以为然，他偷了一辆拉达汽车带着迈克开始了自驾游旅程，而这段旅途的终点就是瓦拉几亚（今罗马尼亚）。

二、肖克恩的救赎电影解说？

在监狱里，安迪是个另类人物。他深知这个世界是悖谬、黑白颠倒的，知道自己是无罪的，但是，他并没有太多的怨恨，而是平静地接受监狱的惩罚，狱前狱后的生活落差也并没有让他精神崩溃，焦虑不安，而是极其冷静地面对眼前的一切。无论是面对“姐妹花”的骚扰，还是监狱制度的残暴，他都表现得平静、宽容和忍耐。如他的好朋友瑞德所说，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。

面对这样一个人物，我们不禁感到疑惑：是什么让他在一个泯灭人性的场所保持如此的沉静和逍遥?进一步说，是什么让他超然于这样的人性恶汇集的空间而成为特立独行的人?我以为，这是因为他始终生活在两个世界中：一个是现实的世俗世界。另一个理想的希望世界。重要的是，在两个世界中，理性是平衡现实与理想的重要支撑点。作为社会人，安迪能够凭借理性、通过自主自律的观念倡导一种合理的、更对自己负责的生活方式。在监狱中，他能够适应其中的日常生活，完成固定的工作，按时吃饭休息、放风。同时，他能保持自己的兴趣爱好，用从瑞德那里搞来的小铁锄雕刻石头；他也能够沉静在《费加罗的婚礼》中的天籁之音中，尽管违法狱规被监禁两周。

影片充分利用了这极短的音乐时间来渲染和烘托安迪精神世界的超越性。我们知道，“电影里的音乐不仅仅起艺术的作用，它还能使画面给人以生动自然的印象；音乐给画面以气氛，并使画面仿佛具有第三种空间感。”在此，音乐具有的审美表现功能解构了监狱中残酷的专制和道德的缺席。当犯人都被这美妙的音乐打动，回头看扩音器时，影片向我们展示了在监狱权力体制的压抑下，人们有一种从垂死的、惯例的制度形式中使生命经验恢复的热望。从另一个角度讲，安迪从来都是生活在对人自由潜能的渴望中，希望生活在现实之外的另一个美好空间中。“虽然我们没有翅膀，但是我们不能放弃飞翔的梦想。”这是他生存的箴言。

因此，影片的吊诡之处在于，在现实世界面前，安迪只是把理性作为安身立命的工具，而真正属于他的世界却是一个充满想象的自由的世界，这样的世界才是他真正渴望的真实世界，这才是安迪实现拯救与逍遥的真义所在。

三、电影达尼尔迪克森详细解说？

影片故事讲述：一场莫名其妙且不清楚是什么原因的灯火管制令底特律突然陷入了黑暗，然而当太阳再次升起的时候，人们却惊恐的发现，只有少数的几个人还活着，他们周遭全部都是一些散落的衣服、抛锚的汽车和不断延伸的阴影……

在这部电影中，会看到的是一个令人害怕、有如启示录般带有末世情结的惊悚故事，深入探讨的是人类最原始的焦虑以及渴求——对黑暗与生俱来的恐惧心理。

四、奥米·穆尤克主演的电影？

奥米·穆尤克是一位法国女演员，她曾经主演过多部电影，其中比较著名的有：

1. 《爱情万岁》（Amélie）：这是一部2001年上映的法国电影，由让-皮埃尔·热内执导，奥米·穆尤克主演。影片讲述了一个女孩阿美丽的故事，她在巴黎的一个小区里过着自己的生活，通过自己的方式帮助周围的人。

2. 《长发公主》（The Longest Ride）：这是一部2015年上映的美国浪漫电影，由乔治·蒂尔曼执导，奥米·穆尤克和斯科特·伊斯特伍德主演。影片讲述了一个年轻情侣和一位老年情侣之间的故事，两段爱情故事在时间和空间上交织在一起。

3. 《玫瑰人生》（La Rose de la vie）：这是一部2013年上映的法国电影，由让-皮埃尔·热内执导，奥米·穆尤克主演。影片讲述了一个女孩在寻找自己的父亲的过程中，发现了自己的家族历史和爱情故事。

4. 《追捕》（Rapt）：这是一部2009年上映的法国电影，由卢卡斯·贝松执导，奥米·穆尤克主演。影片讲述了一个富豪被绑架的故事，他在被绑架后的生活和家庭关系发生了巨大变化。

五、何止电影解说肖申克的救赎？

电影大体讲的是无辜的主人公安迪，被指控枪杀了自己的妻子以及妻子的情夫，并且因此入狱。在狱中，安迪凭借自己不屈的灵魂，抵抗住监狱中权力关系的倾轧，用一把勺子大小的鹤嘴锄，花了近二十年光阴，终于挖通了监狱的墙壁，奔向自由。这个视频我试着解读这部电影想要讨论的主题，以及在其中反映了创作者思想中有着什么样的矛盾。

电影名为《肖申克的救赎》，那么主人公到底救赎了什么，又是从哪里救赎出来的呢？不卖关子，这部电影主要从三种意义上讲救赎：把自由从权力关系中救赎出来，把灵魂的清白从罪恶中救赎出来，把生命的实在从虚无中救赎出来。这三种救赎不是作为各自独立的主题在讨论的，它们就像拧成一股绳的三根线，彼此交织在一起，每一种救赎都需要在其他两种的基础上实现。

六、电影解说是看完电影再解说吗？

电影解说不是看完影视再解说。电影解说的目的是为了向观众作进一步的解释说明，帮助观众对影视画面和故事内容的理解。电影解说可以在看电影前简单的说明，为观众简单了解电影；也可以在观看电影后，为观众作重点解说，使观众加深对其了解。

七、肖申克的救赎电影解说毒舌？

《肖申克的救赎》是由弗兰克•达拉邦特执导，蒂姆•罗宾斯、摩根•弗里曼等主演。以监狱作为故事背景带有寓意性，以安迪、典狱长、狱警和囚犯们所构成的这个世界，本身就是错谬、混乱的。安迪是一个无罪的好人，却被关进监狱接受改造。肖申克的几任典狱长没有一个是清白的，但他们却在那里颐指气使，教化训导着无罪的安迪。在这样一个错谬、黑白颠倒的世界，现代派作家笔下的人物通常会自甘堕落或精神崩溃，而斯蒂芬•金塑造的安迪却像一只浴火后重生的火凤凰，健康自信地飞出了炼狱的火坑。这样的结果同样寄托着作者要使荒原上的人们坚守善良人性并“振奋”起来的创作主旨。

八、浮士德电影解说？

剧情简介 ：

      影片改变自歌德的诗剧浮士德的第一部分，是关于浮士德和少女玛甘蕾的故事。

      天使和魔鬼打了一个赌，倘若他能俘获浮士德的灵魂上帝就奖世界让给他，魔鬼给城市带来了瘟疫，浮士德想找出解药却找不到，他只能眼睁睁看着他，魔鬼和浮士德订立契约，魔鬼以仆人身份出现，带着浮士德开始新的人生。条件是浮士德一旦感到了满足，灵魂便归魔鬼所有。魔鬼在浮士德看见了肉欲狂欢的世界，并设计让少女爱上了浮士德。而不由自主爱上浮士德的少女去求助马歇姨妈，他们相爱了。马歇姨妈却因为喝了魔鬼调制的酒变得神经兮兮。少女为了和浮士德幽会给母亲服了过量安眠药，致使老人死去。而魔鬼挑唆少女哥哥瓦伦丁和浮士德争斗，瓦伦丁死于浮士德剑下。

     少女成了镇子的罪人，冬天，她生下了自己的孩子，孩子得不到救助在雪中悲惨地死去。她被人当成了杀人犯被判火刑，浮士德得知后赶回小镇，冲上火刑台，和少女一同赴死。感动了上帝也战胜了魔鬼。

九、污垢电影解说？

布鲁斯 （詹姆斯·麦卡沃伊饰）是一个苏格兰警察，有一个美丽的妻子和一个可爱的女儿，他们婚姻幸福令人称羡。一个日本人在一条隧道里被人杀害，警局非常重视这个案子，同时警局最近有一个升职名额，布鲁斯和他的几个同事们都跃跃欲试。

而布鲁斯深信通过他出色的办案能力再加上一些小手段，只要他能破了这个案，他定能得到提拔。

在调查谋杀案的过程中，布鲁斯又接手了另一个案件——调查到底是谁老是给他的好友布莱德 （埃迪·马森饰）的妻子打骚扰电话。在办案的过程中，布鲁斯不断展示了一个出色的警察是如何利用邪恶的人性来达到他的目的的 。

十、joker电影解说？

第一层是开玩笑的人、讲笑话的人。 这与亚瑟的小名“happy（快乐）”，以及影片中亚瑟一直想当一个喜剧演员的情节相呼应，当然，这也与他的一生的悲剧经历形成了对比。

第二层是废人、废物。

        用这个词来形容亚瑟的一生，可以说是再确切不过了。其次，joke是笑话的意思，电影中小丑曾经说过这样一句话：“我原以为我的生活全部都是悲剧，现在我才发现它全部都是喜剧。”

         有人用卓别林的“人生近看是悲剧，远看是喜剧”来解释这句话，我觉得有些不妥，卓别林的意思大体是说喜剧演员光鲜亮丽的背后，蕴含着的是艰辛的付出与努力。小丑的一生无疑是充满悲剧的，他被人鄙视嘲笑、不被尊重，他的父母、同事、心理医生、偶像等等，没有人真正关心过他：他日夜照顾的母亲是造成他精神疾病的罪魁祸首；他的同事蓝道表面给他枪让他保护自己，背地里却反告诉警方是亚瑟自己向他购买；他的心理医生每次只是问他固定的几个问题，却从没有认真倾听过他的诉说；曾经鼓励他当喜剧演员的莫瑞，在看到他蹩脚的表演时，言语间却只有对他的嘲笑……但尽管如此，他悲惨的一生在上层精英社会的人的眼里，却仅仅只是一个笑话。在他们看来，亚瑟的悲惨经历远远比他所费劲心思讲出的笑话好笑。影片中被小丑杀死的三个社会上流人士的死亡，惊动了整个社会，但如果死的是亚瑟或者是其他社会底层的人们，这件事却只能成为人们日常的笑谈。

影片借此表达了对上层建筑的讽刺，在小丑的世界观中，上层社会的人们规定了一切：大到什么应该做，什么不该做；小到什么好笑，什么不好笑，而底层的人们能做的只有无奈地被迫去接受，他们没有任何的话语权，他们的生命不值一文，也没有人真正地关心他们，因而导致小丑在笔记本上写下“要让我的死亡更有价值”，这便是这部电影的一个深刻内核所在。

第三层是王牌。

         小丑作为混沌的代表，是反叛者的领袖，是一张王牌。有人认为他是疯子，没错，在常人眼中他的确如此，但比他更疯狂的是那个社会，那个时代。这点似乎与鲁迅先生笔下的《狂人日记》里的狂人有着异曲同工之妙——他们都是疯子，也都是时代的觉醒。

有人认为希斯莱杰之后再无“小丑”，觉得这个小丑相比于西斯莱杰所演绎的癫狂、病态、充满张力的小丑，显得过于平庸无能。但我想说的是，从这部电影中小丑遇到的小蝙蝠侠可以看出这属于小丑的早期阶段，自然也没有后期那般疯狂。被他人嘲笑、受社会压迫的庸人亚瑟，他曾经有多么努力的想过上正常的生活，想得到他人的尊重，想真正微笑面对自己的人生，当他失去一切、信仰崩塌之后，他就会变得多么的疯狂。这就使小丑的产生更加合理，使这样一个癫狂的小丑角色更容易被人接受。

        或许这部电影并没有完全依据漫画的内容拍摄，但是它真正地做到了扣题，甚至比漫画更加贴合主题。R级片血腥暴力的场面，也使这部影片有着其他电影无法比及的表现张力，小丑一次次声嘶力竭的爆发，伴着一支支轻松静谧的舞蹈，更是完美地诠释了暴力美学。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%