电影《黑天鹅》文字简述？

一、电影《黑天鹅》文字简述？

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。

二、黑天鹅电影深度解析？

娜塔莉·波特曼主演的《黑天鹅》同样塑造了一位追求完美的芭蕾舞蹈演员，妮娜，在对白天鹅与黑天鹅的演绎中，人格分裂的艺术家角色。

妮娜在片中原本是一个名不见经传的女舞蹈演员，在舞团的台柱子——贝思因为年纪增长而被公司解约后，被艺术总监托马斯选中，成为舞剧《天鹅湖》的主角天鹅皇后，并且一人分饰两角：纯真无暇的白天鹅，和邪恶诱惑的黑天鹅。不得不说，妮娜是一个完美的白天鹅，具备着楚楚动人的姿态，和高贵矜持的风度。但是她无论怎样都难以演好黑天鹅，在她的身上看不到邪魅的吸引，过于苛求舞步精确的她缺乏黑天鹅的魅力。

妮娜的母亲是一位退休的芭蕾舞演员，为了生孩子放弃了自己的事业。这位母亲对女儿有着极强的控制欲，把女儿养育成一个纯情天真，好似完全不懂得放纵是何物的姑娘。舞团中的另一个女演员莉莉则与妮娜相反，热情、灵动，是妮娜的有力竞争者。在母亲的高压控制、竞争的压力与自己对艺术的追求中，妮娜在表演当晚，在自己的幻觉中把玻璃碎片扎进了腹部，最终以生命完成了对黑天鹅的献祭。

在影片中，有多次拍摄妮娜发现自己的手指出血，仔细清洗后却发觉是幻觉的镜头，随着剧情的进展，甚至还出现了活生生的人物幻觉——她以为莉莉与自己回家，看到被自己代替了的贝思一脸是血，向自己寻仇；演出当天，她看到莉莉代替了自己后得意地在化妆间炫耀，而她一怒之下了结了莉莉……这些表现与精神分裂症的一些症状相符。当然，影片中妮娜的表现并能让我们确诊她就是精神分裂症，但是借助这部影片，我们可以来了解一下，精神分裂这种发病率，致残率都很高的严重精神疾病。

三、电影《黑天鹅》详细介绍？

讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。

四、电影黑天鹅男主？

男主名字文森特·卡塞尔

剧中扮演托马斯

五、电影《黑天鹅》的剧情？

剧情简介　　《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员（娜塔丽·波特曼饰），她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。 　　Nina（娜塔莉·波特曼）是一名纽约的芭蕾演员，和她具有支配欲的母亲住在一起。她的母亲也曾是芭蕾舞者，对她施加着令人窒息的控制。在新一季的《天鹅湖》公演前，艺术总监决定换下首席舞者Beth（薇诺娜·赖德）。他有两个候选人：Nina和Lily（米拉·库妮丝）。这出剧要求一个能够表现白天鹅的天真无邪与黑天鹅的狡诈放荡的女演员。Nina适合白天鹅，而Lily简直是黑天鹅的化身。她们在竞争中发展了一段扭曲的友情。Nina开始更多的发现自己的黑暗一面，这可能会毁掉她。 《黑天鹅》剧照part2(8张)　　早在2007年，达伦·阿罗诺夫斯基就宣布了这个计划，不过负责制作的环球公司出于种种原因最终放弃了该计划，导致影片搁浅，这一等就是两年。 　　据看过剧本的人透露，《黑天鹅》有些部分类似2001年的《小岛惊魂》（The Others）。达伦·阿罗诺夫斯基去年的影片《摔跤手》（The Wrestler）让他获得多家电影公司的青睐，目前他正在为米高梅公司筹备重拍版的《机器警察》（Robocop）。

六、电影黑天鹅最后是怎么变成黑天鹅的？

1、大结局的时候妮娜说的一句“ 我体会到了完美“ 也就是整部片子的解释了。在经历了极其恐怖的心理挣扎之后，女主得到了人格的统一。背上的伤是因为女主一直压抑，每次有压力的时候就会抓自己后背，这也是剪指甲的原因。

2、在最后的演出中，女主“召唤”出了体内的黑天鹅。黑天鹅是叛逆的，反抗的，自由的，爱恨分明的，大胆的活泼的...杀Lily演的替补黑天鹅其实就是在杀自己。这是放逐自我和自我救赎的过程。女主有没有死是开放式结局，但女主达成了自我的追求，两个人格达到了统一，这就是她看到的完美。

3、那个背上的伤口是巨大精神压力的后果，最后的天鹅之死正是凤凰涅槃的寓意，杀死过去的自己，小女孩才能真正成长为女人。闺蜜的陷害，师长的性骚扰，母爱的温暖，白天鹅在支离破碎中攻破成长的阻力，变成无恶不赦的黑天鹅，杀死了过去柔弱的自己。没有死亡就没有重生，这是本剧隐含的意义，包括她的前一任女演员，也因为嫉妒而精神失常、自残而死。

七、电影黑天鹅观后感

电影黑天鹅观后感

在这个浮躁的时代，电影作为一种重要的文化形式，不仅能够给人们带来娱乐，更能够通过它独特的艺术语言传递思想和情感。电影《黑天鹅》无疑是一部令人震撼的作品，它以其独特的叙事风格和深刻的主题打动了无数观众，给人们留下了深刻的印象。

影片以芭蕾舞剧《天鹅湖》为背景，讲述了一个年轻舞者娜娜（娜塔莉·波特曼 饰）为了追求完美而不断进入疯狂的状态的故事。她所饰演的角色不仅要扮演白天鹅，还要扮演黑天鹅，而黑天鹅的性格和她内心深处的冲突令她陷入了痛苦的困境。

电影通过真实的摄影手法和精彩的表演，将娜娜的内心戏展现得淋漓尽致。娜娜的角色穿插了欲望、痛苦和疯狂，她不断追求完美的渴望让她陷入了一种无法自拔的境地。她不仅要面对职业上的竞争和压力，还要面对自己内心深处的黑暗面。这种对自我内心的探索和危机感让观众对她的经历和遭遇产生了共鸣。

电影通过独特的叙事方式和布局，将观众带入了娜娜的内心世界，让观众深深地感受到她内心的挣扎和痛苦。导演通过运用黑白对比和快速剪辑的手法，将娜娜身上的黑暗与光明进行对比，让观众体验到了娜娜渴望逃离黑暗的愿望和挣扎。同时，电影还通过剧情的递进和人物关系的渲染，展现了娜娜与自己、与他人之间的矛盾与对抗，让观众对娜娜的角色更加立体和饱满。

《黑天鹅》的成功之处还在于它对主题的深入挖掘。电影所讲述的不仅仅是一个芭蕾舞者的故事，更是对普通人追求完美和探索内心的思考。在当今社会，人们往往在追求完美的过程中迷失了自我，遗忘了对内心的关怀和探索。电影通过娜娜的经历和境遇，提醒观众要真正关注内心，找到自我，不要被世俗的目光和压力所困扰。

此外，影片还展现了娜娜与她的舞蹈导师托马斯（文斯·卡索 饰）之间的暧昧关系。托马斯不仅是娜娜的导师，也是她的情感寄托。他一方面给予娜娜鼓励和指导，让她感受到了激情和温暖，另一方面又推动着她不断追求完美和突破自我。这种复杂的关系给影片增添了更多的戏剧性和张力，也更加凸显出娜娜内心的挣扎和矛盾。

总的来说，电影《黑天鹅》以其独特的叙事风格和深刻的主题给观众带来了一次震撼的观影体验。它通过真实的表演和精彩的剪辑将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致，让观众产生了共鸣。电影通过对追求完美和探索内心的思考，提醒观众要真正关注自己内心的需求，不要被外界的诱惑和压力所困扰，以此唤起大家对自身内心的思考和关怀。

八、电影黑天鹅影评视听语言？

黑天鹅是一部与众不同的杰出文艺电影，导演加入了惊悚悬疑的佐料，将一部文艺片烹制成悬疑的惊悚诗意片，在探讨人性深度的罪恶却有着超乎寻常的解构，无外乎是奥斯卡最佳影片和最佳女主角的大热门。

　　娜塔莉-波特曼扮演的妮娜是一个内心由纯洁到邪恶再回归纯洁的这么一个天才芭蕾舞者，塑造的芭蕾舞剧中角色正是白天鹅到黑天鹅再到白天鹅的过程，其内心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想症等都是为了争取到芭蕾皇后的桂冠产生的高压逼出来的，母亲的矫枉过正、艺术总监的苛刻、同行的竞争、前任的悲遇、其内心表现不出黑天鹅的邪恶、自身性格的压抑和无法超越自我的意识瓶颈，把妮娜逼进了一个内心高压舱里，等待演出的每一天都是漫长的期待和折磨，飞出舱外的到底是一只美丽纯洁的白天鹅还是一只狡诈邪恶的黑天鹅，导演用惊悚意识流带我们进入到妮娜的内心，它由白天鹅幻化成了黑天鹅，把母亲、总监、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的对象，自己变成了杀人恶魔，在杀害了莉莉后自己积聚起来的邪恶、恐惧力量促成了舞台上完美的邪恶黑天鹅，当妮娜成功演出后获得莉莉的祝福方才惊醒过来那是幻想，救赎的幸福和庆幸的眼泪将妮娜心中的黑天鹅又幻化成白天鹅，带着伤口和死亡冲向自由、成功和天堂。结尾也是温暖的，没有坏人，没有黑天鹅，只有无数的白天鹅!

　　人性中的善与恶、美与丑、正与邪都在内心的一念之差，贪婪、奸诈、虚荣、嫉妒、毁灭正是导演用黑天鹅隐喻人性中的邪恶丑，用幻想意识流审视窥探人性在名利场上的得失心态究竟会达到哪种可怕的境地?人性的黑与白正是内心面临巨大诱惑时难以左右难以抉择难以自控的矛盾临界，每个人心中都有两只天鹅，飞出白还是黑?没逼到绝境谁都不知道，这就是电影的伟大：永远探寻人性黑白，灵魂深处拘禁黑天鹅，放飞白天鹅，愿全人类都如此!

九、电影黑天鹅讲的是什么？

电影黑天鹅讲的是什么？开始时舞台在梦境中，结束时舞台在现实里。　　梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。　　艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。　　于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。　　在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。　　甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。　　在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。　　每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。希望能解决您的问题。

十、电影黑天鹅妆容分析？

整个妆容为了突出娜塔丽·波特曼眼部的蕾丝眼妆，所以要用最浅色的粉底先把整脸提亮，再用白色油彩给蕾丝眼妆做打底，这样妆面才会比较干净，而嘴唇也要特意强调下厚度，让整个造型更有气场。

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