一、电影城市之光中的歌曲

二、歌曲城市之光原唱？

城市之光原唱是李健

歌词如下:

在这座城市中央

在那最高的地方

据说是它的灵魂

在深夜闪闪发亮

没什么能够隐藏

甚至是你我情长

它也会分辨是非

还有邪恶和善良

当那乌云遮挡月光

城市之光更明亮

它阻挡着黑暗降临

人们不会迷路慌张

当人们进入梦乡

梦境在城市投放

如幻的荒诞景象

是现实的真实模样

当那乌云疯狂袭来

狂风吹乱了街道

城市之光已经微弱

人们开始惊慌失措

就在那最高地方

突然有耀眼火光

它穿透无边黑暗

乌云化魔鬼逃散

欢呼中城市之光再闪亮

眼前又灯火辉煌

繁华里人来人往

悲欢离合又在上演

这才是应有的模样

这才是它的模样

三、类似城市之光的电影？

类似城市之光的电影有电影城市游戏、追龙、记忆大师、特别有种：特警使命、特种兵王3：战天娇、超级兵王之战狼归来、窃听风云、英雄本色、暗战、特种兵归来、红色警戒、东北警察故事、无间风暴、新警察故事、法医秦明之血色婚礼、惊天大逆转、全民目击等。

四、汪峰的歌曲城市之光歌词赏析？

城市之光是汪峰作词作曲行，发布时间2013年12月1日，收录在2013汪峰全新创作大碟《生来彷徨》中，对现代文明的反思贯穿在汪峰各个时期的创作中，如今的汪峰在再次审视城市时，有了更高的视角。当代中国快速城市化的进程中，个人与城市亲密又矛盾的普遍关係，每一个城市人都会心有戚戚。显示了汪峰对于社会环境敏感的触角。

是指城市中的光亮，灯火辉煌

五、电影城市之光深度解析？

电影城市之光的深度解析：

布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。影片《城市之光》虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。

六、电影城市之光音乐赏析？

作为一部无声片，影片的音乐非常切合影片。音乐与剧情紧密结合，起到了了辅助影片情节的作用，很动听。除了音乐，本片的音效更是出色。每当滑稽场景出现时，各种奇怪的音效就会适时而出，为影片增资增彩，棒的很。如果没有出色的音效辅助，笑点的效果就会打很多折扣。

七、电影城市之光最后的结局

电影《城市之光》是一部经典的黑白无声电影，由查理·卓别林执导和主演。该片于1931年首次上映，讲述了一个爱情故事，充满对人类情感的思考和社会对立的揭示。它被认为是卓别林的代表作之一，也是20世纪最受赞誉的电影之一。

剧情简介

故事发生在大萧条时期的城市。卓别林饰演一个无家可归的流浪汉，他偶然遇到了一位盲目的女孩。这段相遇引发了一系列令人捧腹又触动心灵的喜剧事件。

无家可归的卓别林在城市中为生存奋斗，与女孩构建起一种特殊的纯真友谊。他为了帮助盲目的女孩，勇敢地扮演了一个富有的绅士。那一刻，女孩以为他是真正的绅士，然而事实并非如此。尽管如此，无家可归的卓别林仍然竭尽全力保护她，关心她的幸福。

电影对社会的启示

《城市之光》被视为一部重要的社会讽刺电影。卓别林通过喜剧元素，揭示了当时社会严重的阶级对立和人性的脆弱。无家可归的流浪汉和盲目的女孩成为社会问题的象征。他们在一个繁华的城市中找不到归属感，正如整个社会中被边缘化的人们一样。

卓别林以他独特的幽默和亲切的方式，向观众展示了社会不公和缺乏同情心的一面。他通过电影中的人物塑造，让观众思考什么是真正的人性，以及如何在艰难的环境中保持人性的尊严。

电影的最后结局

《城市之光》的最后结局令人难忘，展现了卓别林对观众内心深处的冲击。女孩通过一次手术恢复了视力，之后，她能够看到那个无家可归的流浪汉的真实面貌。

然而，女孩在恢复视力后，并不知道流浪汉的真实身份。尽管如此，他们之间的友谊并未因此改变。女孩认出了流浪汉曾经为她所做的一切，她深深感激他的善良和关怀。

尽管观众能够看到这一切，但流浪汉知道他们的关系已经永远改变。他明白，现在他们已经处于不同的社会地位，他无法继续伪装。然而，他选择了保护女孩的记忆，继续扮演一个无辜的陌生人，默默离开并继续流浪。

结语

电影《城市之光》通过卓别林的导演和演员才华，将普通人的故事与社会现实紧密结合，展现出人性的光辉和脆弱。它用幽默和温暖的方式让人们反思社会和人类情感的真实本质。

尽管影片于近一个世纪前上映，但它的主题和表达的情感如今依然深入人心。《城市之光》的最后结局以及其中蕴含的思考远远超出了一个普通喜剧电影的范畴。

八、香港电影城市之光插曲

香港电影城市之光插曲：电影业的灿烂篇章

香港电影产业自上世纪初开始发展以来，一直是华语电影的重要一环。电影作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐产业的一部分，更是文化传承的重要载体。在香港的电影历史中，有许多经典的插曲，将观众带入了无数感人的故事中。

城市之光是一部由名导演查理·卓别林于1931年创作的电影，讲述了一个悲惨的小人物在大都市中艰难求生的故事。这部电影不仅仅在世界电影史上产生了重要影响，更为香港电影的发展奠定了基础。

香港电影业在上世纪40年代逐渐兴盛起来，经过多年的发展，形成了自己独特的风格和特点。在这个时期，许多插曲在电影中扮演着重要角色，成为电影作品中的亮点。

例如，电影《大闹天宫》中的插曲《你怎么舍得我难过》，以其动人的旋律和深情的歌词，深深打动了观众的心灵。这首插曲成为了中国电影史上的经典之作，也是香港电影史上的一个重要里程碑。

上世纪60年代是香港电影史上的黄金时期，这一时期的插曲更是无数经典之作。电影《红颜》中的插曲《暗恋的代价》，以其抒情的旋律和细腻的演唱，让观众陶醉其中。这首插曲也成为了香港流行音乐史上的一座里程碑，影响了整个华语乐坛。

此外，电影《无间道》中的插曲《环球飞行》也是无数观众所熟知的经典之作。这首插曲以其激昂的旋律和震撼的歌词，成功地营造了电影的紧张氛围，成为了影片的重要组成部分。

随着时间的推移，香港电影产业经历了许多变革和挑战。然而，插曲作为电影作品中的重要元素，始终扮演着不可替代的角色。

近年来，电影《一代宗师》中的插曲《桃源恋歌》引起了广泛关注。这首插曲以其古典的音乐风格和精致的演唱，再次展现了香港电影的独特魅力。同时，插曲中的歌词也深深触动了观众的情感，引发了深入的思考。

香港电影城市之光插曲的成功离不开那些在幕后默默付出的音乐人、唱作人和制作人。他们通过精湛的音乐才华，将插曲与电影完美融合，为观众呈现了一场视听盛宴。

除了音乐的力量，插曲中的歌词也是观众喜爱的重要原因之一。许多插曲的歌词深情而动人，将人生百态娓娓道来，引发观众对人生、情感和社会现象的思考。

香港电影城市之光插曲代表了香港电影业的灿烂篇章，也见证了香港电影人的辛勤付出和创作精神。这些插曲不仅仅是电影的配乐，更是观众和电影之间的情感纽带。

总的来说，香港电影城市之光插曲的辉煌成就离不开电影人的努力，音乐人的创造力以及观众的欣赏。这些插曲不仅让观众陶醉其中，也通过音乐和歌词传达了电影所要表达的主题和情感。相信在未来的发展中，香港电影产业将继续创作出更多经典的插曲，为观众带来更多感动和思考。

九、如何评价卓别林电影《城市之光》的结局？

流浪汉说：有光！这座城市便有了光。

与上帝的差别在于，他顶多是抹烛盏，当落幕的钟声敲响，自身也燃尽了最后的光芒；与上帝的差别在于，神眷无法照耀世人，他却能驱逐盲女眼前的黑暗。

这个结局应该是他想要的，让女孩重见了光明还能吃饱穿暖，毕竟他只是个流浪汉；这个结局应该是他害怕的，让她的盖世英雄沦为了破碎的假象，童话里不该出现流浪汉！

戏弄来得是那么的猝不及防，他以为地上的花瓣会是他最后的念想，谁知一个转身，女孩就来到了眼前，走出了虚幻，然而谁能想到，他面对得如此坦然。

就好像，他从没喜欢过女孩；就好像，她的选择都是理所应当，改变现实太过强人所难，所以他想把那段回忆变成穷人接济穷人的慈善。

只是为何，他定格的笑脸比女孩的眼泪，让人更加悲伤。

十、如何评价卓别林电影《城市之光》的结？

要是再问起我最喜欢的电影，怕是会毫不犹豫地说是卓别林的《城市之光》（City Lights）吧。以前吧，单纯把它当作一部喜剧片，看了又看，仍觉的风趣幽默。现在，每次看一遍都会有种说不出口的感动和难受。也许离不开荧幕中卓别林抽丝剥茧般的爱和大量的隐喻吧。也不废话多少电影搬用了其中的桥段了，开始讲电影。开场的黑夜和白昼的交替，为主人公的出场方式埋下伏笔。流浪汉，顾名思义，自然是无家可归，只得在宁静地夜晚里在街道里游荡徘徊，拾些个易拉罐瓶子，到了天明好换几个钱换口饭吃。要是碰上晴天还算是幸运的事儿了，如若换做是雨天，那便是连个躲雨的屋檐都没有。而盖着幕布的雕像对于流浪汉来说，作为驱寒避雨的处所再合适不过了。紧接着广场大批市民聚集，一个政府职员模样的中年男子一阵叽里呱啦，邀请上一位女士，又是一阵尖锐的叽叽喳喳。这里当然有两个方面，一是首先作为无声电影，不能说出话来（弱势）。但是，这里卓别林的才华就展现出来了。他将这一弱势转化为隐喻政客的不说人话，在人们的耳朵里同动物的鸣叫声无异。接着女士拉下帷幕，卓别林饰演的主人公流浪汉登场，在群众的一阵一阵指责和奚落下，卓别林爬下雕塑，被手持利剑的雕像刺破了裤子，接着是突然国歌声响起，人们原地立正，严肃且虔诚地地敬礼。于此相对的是挂在利剑的卓别林，屡次三番想要立正却办不到。这里又是贯穿整个影片很重要的一个隐喻，首先这些雕像是献给市民的，这一点怕是勿需重申。而利剑呢，按韦伯的话说象征着国家的暴力机器—警察，而流浪汉作为被驱逐的对象，遭持剑者的驱逐（谁驱逐了谁？市民驱逐了流浪汉。[em]e401152[/em]这同当今富裕阶层批评奚落一些中国人海外旅行道德水准低下，难道不是一样的吗？），当国歌响起，众人站立的时候，流浪汉屡次三番想要作为一个国民站立起来，但是他却办不到，他成不了国民，他是这个国家的边缘群体，是遭驱逐的对象。随后，流浪汉在雕像上坐立，系鞋带等动作，我仿佛看到了那一刻的荧幕中，流浪汉就卓别林，卓别林就是流浪汉，卓别林面对现实的残酷制度，自然无力去变革什么，他所能做的就是用类似于达达主义地那种“恶搞”的方式，去涂抹秩序，去颠覆权威。然后，翻过围墙灰溜溜地消失在众人的视线里（被驱赶）。当然了，对于他的这种方法本身，学术界褒贬不一。还有值得一提的是玻璃橱窗（show window），好几次在剧中出现。首先是，卓别林在橱窗前被橱窗里的雕像所吸引，近观远观，脚后跟却是一个正在施工作业的升降台。几番来回都险些掉下坑里，观众的心也为之一悬。这里又是一个隐喻，流浪者看着橱窗里的世界，意味着被城市这一空间所隔离的流浪汉内心对于国民这一身份的向往，然而他始终只是橱窗外的观望者。暗示甚至随时有落入万丈深渊的危险，虽然在那一刻他没有跌进谷底，但是在之那后遇到盲目的姑娘，他就真的跌进了谷底——受牢狱之灾，成了囚犯。随后，流浪汉遇见了盲目的姑娘并对她一见倾心（若有异议，可以对此保留），对于姑娘美丽的误会——以为流浪汉是个有钱的绅士，流浪汉也不忍解释，默默离去（象征？爱情来源于美丽的幻想？那么卓别林的爱就被自动推翻了，这是“同情论”的依据？）。鉴于这紧接着最后高潮部分，稍后再谈。黑夜来临，卓别林遇上了想要自杀的富豪。心地善良的他阻止了富豪的自杀，途中为了救富豪反而落入水中，且反复强调的重复了两次。此处，暗示着流浪汉的性格特征，为下文他为了替盲女交上房租，参加拳击赛被揍个半死和最后为了救盲女而落了牢狱埋下伏笔。反复的落水画面又象征着“历史构造的反复和轮回”。流浪汉和富豪结为好友。自此，电影的结构（富豪---卓别林---盲女）才算真正的浮现在我们面前，电影情节才自此开始。说白了，从深层结构剖析，流浪汉之一人物，其实自始至终都是不存在的。流浪汉凭借富豪的车，富豪的钱帮助了盲女，然而他只不过是中间的媒介罢了。算了，直接讲构造太震撼，又无趣，继续讲情节吧。这在电影中的关于揭示构造的情节多次反复的出现，仿佛卓别林深怕我们看不到一样，真是劳烦了您老人家了。我们看卓别林和富豪进餐馆吃饭的那一个场景，此处亦运用了大量的隐喻和讽刺，不由令人陷入深思。流浪汉换上了新衣服，新皮鞋，进入也许从未进过的餐厅（资本阶层的世界）。于是，也许是不安和恐慌，连连发生滑倒，拿错别人帽子等滑稽的场面。好不容易坐下来了，看见了如同夫妻吵架的架势的舞蹈，流浪汉见状上前上去组织，却被告知那是舞蹈。（此处，嘲笑上层阶级的低俗趣味，暗讽资本主义的虚伪）好不容易坐下来，却发现没有了座位，一屁股坐倒在地上，流浪汉揭开上衣欲向救助自己的富豪拼命……太形象了，不说了，[em]e400879[/em]。此处有是一个隐喻，资本主义社会里，有坐着吃饭的人，自然就有站着的服务的人，流浪汉是没有座位的，富豪拿来了座位给他坐下。富豪教他抽雪茄烟，于是，流浪汉学会了“消费”，换个说法，劳动者潜意识里被资本家灌输了消费这一概念。 对，消费，这一概念也许对今天的人来说已经见怪不怪，习以为常了。然而，正如马克思在《资本论》里对于商品的质疑那样，“消费”这一概念决定了资本主义社会的构造，“消费”这一观念的灌输，使得人们开始学会了消费，同时产生了资本家和劳动者两个群体。那么为什么说是灌输呢，马克思继承了黑格尔的欲望论。在今天再好理解不过了，我们看了广告，看了电视剧，看了电影的同时，某种欲望便悄然在心中生成。“我也想要…”，使我们的欲望被唤起，成了商品拜物教的信徒。我们也开始劳动，欲望使我们对工作的依赖进一步加强，失去工作的不安使我们胆战心惊……然而，我们试图以下班后的自由时间，为了消除这种不安，以日常生活去冲洗，淡忘不安。但是，日常生活却是已经被资本主义化的“大量消费时代”，我们用消费来消除不安的同时，却又进一步加重了我们的“病情”。借用弗洛伊德的话说，为了消除我们的不安，我们被导向了消费，然而消费加重了我们的不安（病情），同时我们的不安（病状）的一部分。扯远了……收，申明本人不是左翼，亦不属右翼。回到电影，流浪汉学会了抽雪茄（诶，由俭入奢易，由奢入俭难呢），后面没得抽的了，竟开着富豪的车追着去捡别人扔在地上的雪茄抽。吃面条的场景很重要，彩带纷飞，落入流浪汉的盘中，流浪汉把彩带当作面条，带着满脸疑惑的表情咽下，吃进肚子里。富豪告诉取出流浪汉嘴中的彩带，告诉他这才是面条。流浪汉坐下，吃起了面条，露出笑容。一方面，流浪汉学会了什么叫“好吃”，隐喻了学会了消费。另一方面，吃面条这一情节和之后盲女抽毛线的情节相呼应，盲女抽走了卓别林身上的毛衣的毛线，象征了卓别林从富豪那里吃到的面条（取得的东西）。卓别林的这种抽丝剥茧般的爱，令人感动地同时。我们不禁要问了，这些物质是哪来的？对，现实很残酷，钱全是富豪那里来的。有钱的绅士，只不过是盲女一个幻想出来的3D影像，真实的存在是富豪。所以，作为影片很关键地一点，就是富豪和盲女绝对不能见面。还有一点，流浪汉每次同盲女见面时，都是没有第三者存在的，即便是到了盲女的家里，她外婆也总是不在家。因为外婆一旦在家，幻象就立刻破灭了。外婆的不在，保证了盲女不经过他人的目光，直接去认识流浪汉的可能性。为爱情的诞生创造了条件，也给予了我们以启示。（恋爱中，最好不要经过第三方，避免了他人的目光影响了自己的看法，也可避免先入为主真正去认识对方，所以直接地交流比较理想，如有异议可以保留看法）…拳击赛的三明治构造啊等等，本来还想谈的，由于时间关系，很遗憾下次有机会再谈。直接聊最后高潮部分，盲女治好了眼睛，还开了花店。忙碌地车流中，一辆高级轿车停下，一位绅士走下车来，进入店中订花，盲女一愣，以为她心中所盼的他回来了。此处，很多观影者以为盲女治好了眼睛变了，指责她凭相貌取人。其实不然，这里卓别林使用了一个手法。回到前面，卓别林第一次遇上盲女的时候，他是从拥堵的车辆中，胡闹地从别人的车里爬出来的（这个梗已经被用烂了，如林宥嘉的晚安MV），然后砰的一声关上车门。对，就是嘭地一声，我们听不到。但是，是盲女向流浪汉打招呼（先生，您需不需要来朵花？）的开始，也是有钱绅士的幻象的开始。而片末的绅士下车时也是嘭地一声，她回头看的是车的方向，而不是人。这就是心理学所讲的，阈下刺激物，或阈下知觉。（用日语讲就是，サブリミナル効果)，她虽然恢复了视觉，但最最熟悉地还是听觉。她听到了关门声，加之相近的订花的语言，所以她才误以为是他回来了。无声电影里，如此这般娴熟地运用了声音这一技巧，不得不说さすが、チャップリンだ。再紧接着，流浪汉从监狱里被释放出来，再次回到橱窗前，自己仍旧是这幅模样，什么都没改变。哦不，也许是变得更糟糕了。以至于被卖报的小孩所欺辱，正在这时，流浪汉回头看到了盲女。（卧槽，要是换做是我不是内心千万只草泥马么，这么狼狈的样子同她再次相遇）流浪汉目不转睛地看着她，盲女拿他给的钱治好了眼睛，还开了一家花店。这时，流浪汉的花掉落，卖花女捡起花，与开头位置互换。卖花女略带轻蔑地笑，本着同情的眼神，递给流浪汉一朵花，和一个硬币。流浪汉拿了花，拒绝了那一个硬币，急欲离开。女孩拉住了他，强行把一个硬币塞到流浪汉手里。突然，女孩脸色一变。熟悉的手感（这个梗就不说了），you？（是你吗？），流浪汉点点头，指着眼睛说：“You can see now?"（你能看见了？），卖花女点头说：“Yes, I can see now."（是的，我看得见了）一语双关，既是说明恢复了视力，又看清了现实=幻想的破灭。影片在音乐和黑幕中结束，。有人说，这是一个圆满的结局，卓别林的无偿地爱，拼了命地付出，无不令人为之动容。也有人说，这是一个令人悲伤的故事，充满幻想的爱情能否禁得起现实的考验，卖花女的爱能否战胜源于欺骗的手段，能否不被虚伪的同情所左右，把纯净的爱坚持到底，亦或是爱的本质将再次被质疑…对于此结局的判断，同时也会反映出观众的爱情观吧。

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