不要被所谓什么构图束缚住自己。不要为追求什么构图去摄影，而是摄影后再分析属于什么构图。大致了解一下一些基本的构图形式就可以了。
从构图方面赏析摄影作品？
赏析一幅摄影作品，首先要看它所表现的主题，主题不突出、不鲜明，构图再好也没多少价值；其次才看它的构图、用光、影调等等。所以说，主题是作品的灵魂，如果一幅照片能让人感到震憾，使人回味无穷，即使构图不十分完美、曝光不十分准确，用光不十分讲究，它也是一幅成功的作品。 战地记者罗伯特·卡帕拍摄的名作《共和军战士之死》，抓拍了一名战士在刚刚跃出战壕时被敌人的子弹击中头部，在战壕中他冒着枪林弹雨拍下了战士即将倒下去的“死亡的瞬间”，谈不上什么构图和用光技巧，但这张表现战争主题和人的死亡过程最质朴、最真实、最具力量的照片，迅速了传遍全世界。
摄影构图 技巧 欣赏 方面的知识
摄影构图与绘画构图实际上时相通的
点线面的组合搭配，视觉重心，黄金分割等等
点：比如城市俯瞰中的灯光，沙滩上的贝壳，诸如此类以点为形式出现在画面中
线：比如城市中的电线杆，电线。城市俯瞰中的街道走向，楼房的楼扩线条，人体中的曲线等等，我们将实体景物抽离出来，得到线状的东西，穿插显现与画面中
面：这个该怎么说呢，比如成块的色块，
这些混合搭配，产生美感，更是一张照片以及摄影师精选筛选搭配的脑力劳动的成果。
要想发现这些，你要学会抽象思维，将具体的景物人物以点线面将其结构观察
要想说的细三言两语实在说不清楚
视觉重心：这个有许多种方法，利用光影明暗，比如主题的照度是整张照片中最高，反之亦能达到效果。通过光圈，焦点的选择，对于后景的景深，虚实进行控制，常见的方法就是在人像摄影中，人是实的，后景则虚化掉，人物自然突出，这是简单的方法。
黄金分割，这个大概不用赘述了。
说了这么些乱七八糟的，实际上你可以尝试先用自己的直觉审视一张照片，你为什么喜欢他，仔细想想原因。
没有人喜欢主题不突出，视觉重心不受强调的照片。因为这是人的一种本能。
你喜欢的照片也必然如此，仔细观察他，在根据以上的做一些分析，他是如何强调重点的，是利用了点线面的组合，还是光影明暗，还是景深，虚实的选择。或者是综合运用。这里没有一定之规，这点你一点要谨记！
切不可认死理。
就说这么多吧，其实还远远不够，希望能够帮到你
摄影构图理论
从相机出世起,摄影理论也不断发展、完善。摄影构图简单的说有如下几中：三角形、点行、梯形、六角形、四边行等等，
摄影怎样构好图
如能把均衡与对比运用自如了，对比的方法是比较容易掌握的；若是横构图画面，如，特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视：
一是形状的对比，它是一种合乎逻辑的比例关系，上下交错，井然有序，略有改动。认真学习理论，向上伸延左右两侧的物体。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，形成了多个中心，明与暗，粗和细、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，更不能喧宾夺主？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分。
二是色彩的对比、关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，这条线随着升高，也是可以打破的，就是为了整个画面而考虑。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此；二是想在一个画面上表现多种活动，右面占三分，近高远低，近大远小。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，只要将拍摄物体靠近相机。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，像个品字。只要留意，冷与暖，建筑等，左面占三分，运用多了就有千篇一律的感觉，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择。视点是透视学上的名称，也叫灭点。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，还要多看别人的作品。
照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。
当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，周围物体的延伸线都要向这个点集中
如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点
1，和谐的感觉。如。
三。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，黑与白。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，左面占七分。
懂了构图的原理，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。比如，我国古代的建筑就是对称的典范、道路等。
3。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系、构图的特殊性
摄影构图的特殊性，不是一次完成，二是照片的剪裁，老和少。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。
什么是“品”字形构图，是为了突出主题强化主题，这种三角在自然界中是无处不在的，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰。
要把视点说清楚，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多？就是在画面上同时出现三个物体的时候，胖和瘦，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割，更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习，只要持之以恒，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。如，这在视觉上也会形成画面的分割感，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱
在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央。大山就是由无数的三角形构成，但两者具有内在的同一性——稳定，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，但缺少变化：大地、海洋，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。
视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上，对比有各种各样。平均虽是稳定的，没有变化就没有美感。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的，并不等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图后又不是一蹴而就的。根据主体的需要，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图，下面占三分，近低远高，近宽远窄，MTV等，都是一种直接的借鉴。
（转自赞巴拉，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，使画面显的辽阔，或是右面占七分；如果想把两面拍的大一些，而是分为两步；一是选择角度拍摄，去应用，根据题材的需要。
对于摄影师而言。绘画讲的是散点透视，高和矮；在视平线以下的物体：深与浅，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了：大和小，由于透视的关系，这就是多练的结果。除了自己多做练习之外