人体彩绘是一种广泛且久远的存在于世界上的艺术形式。
从古老时代的土著刺身开始到具有现代表现意义的彩绘形式，它把绘画艺术与人体艺术相结合，艺术家得以在人类躯体上来进行这种更高起点、更高层次上的创造训练，使人成为艺术品。
作为对美的另一种解释，人体彩绘以具有其他纸张布料所不能比及的生命的美感，在某种意义上，人体彩绘就是一种对于传统与禁忌的挑战与突破，也是我们身体和心灵的一次强大冲击力，我们在呼唤着更高的美的形式的同时也在寻找与拓展着美的领域。
“赤裸的真实”或者“怪异的真实”本身就是一种对于自由空间的自由追求，这种艺术形式本身，就是在给予人们以勇气。
人体彩绘是由文身延伸而来的，而最早的文身出现在中国和古埃及，其盛行可追溯到公元前2000年埃及金字塔内存放超过4000年的木乃伊，身上各处有明显的文身杰作；在中国，起码可以追到3500年前，当时被广泛用于刑罚上，称为“黥面”又称“墨刑”。
在印度，彩绘文身被称为曼海蒂，它是一种以印度指甲花为颜料的人体彩绘艺术，源自美索不达米亚，至今历史已逾千年，盛行于印度、巴基斯坦及中东，通常作为新娘婚嫁时手掌和脚上的装饰图案。
在历史的进程里，人身上的彩绘从一种原始的装饰演变成为一种财富和社会地位的象征，甚至于是一个部落的身份标志、一种宗教的信仰代表。
人体彩绘艺术使用的是一种彩绘专用油料。它上色感好，简单快捷，就算是清理起来也十分方便，只需用卸妆油擦拭即可。
人体彩绘以人的身体作为艺术的媒介形式，与刺青、身体穿刺、人体彩绘等都被归入人体艺术的范畴。
人体彩绘已经取代了文身，成为一种时尚新宠，并且惊艳于越来越多的公开场合。
而当今的人体彩绘意义已经迥异于过去的文身，更多的人体彩绘则成长为了一种更加具有艺术特征，灵活生动的艺术展示方式，摒弃了空洞平面的限制，解放了想像空间。
最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。虽然文身艺术在长期以来被国人视为洪水猛兽般的低俗文化代表，但新世纪开始后，一种更加夸张的人体彩绘却悄然而生。
- 黄春凤
鞍山市著名的人体彩绘师黄春凤，从开始时的浅尝辄止到后来的一发而不可收，这种抛弃了传统平面为介质的美术表现形式已经被越来越多的大家定位为艺术创作的一个分支。
相对于雕刻等传统的立体艺术形式，这种同样极富美感的艺术直接作用于人体，表现于人体，随意性和创造性更大。
“古代印第安人发明了文身术，之后古非洲中东地区的人在植物中提炼出了带有多种颜色的颜料，他们将这些东西涂在身上，起到隐蔽、崇天或者突出图腾，但现代人则完全是为了表现美了。”
- 刘勃麟
中国的另外一位引发关注的行为艺术者——刘勃麟，他则是通过截然不同的方式来把自己隐藏到周围背景的环境中去，这样却获得更加具有代表性的艺术效果。并且，他恰到好处地通过处理各类背景广泛引发了人们对于那些社会议题的关注。
“我不怕——这并不是怕不怕的问题，我没有考虑过，隐藏自己只是一种表达意愿的方法。”
1973年，刘勃麟出生于山东省，1995年毕业于山东艺术学院美术系。
作为文革废墟中成长出来的新一代人，他的成长轨迹似乎总是和新中国改革开放的春风相伴而行，在相对稳定的政治局面下，中国开始大刀阔斧地推动改革，并取得了骄人的成就。
而在这种超高速发展进程中，有些声音慢慢被呼吁，有些声音却慢慢被忽视。
2005年11月，刘勃麟所在的索家村国际艺术营被强拆，这成为他“隐身”行为艺术的滥觞。
这次事件中，他开始尝试用一种独特的艺术方式创作作品，以表达对政府的抗议，引发更多人对于艺术家生存状态、艺术创作自由的关注。随即，他的第一部引发人们广泛讨论的作品《藏于城中》发布，也成为了他业界成名的伊始。
这种在人体上绘画的方式在中国刚开始发展的时候遭受到许多的诟病，在观念传统的人眼里，人体上画画并进行展出等行为是非常大逆不道、羞耻难当的。
随着时代的发展，从“并不是有纹身的就一定不是好人”，到接受人体彩绘是艺术而不是色情，人们观念正在逐渐地改变，而人体彩绘艺术不仅带给人视觉上的美感，更能引发深层次的思考。
下面这个关于人体彩绘的短片，就剖析了这个世界上普遍存在的问题：
人体彩绘艺术是一项与上帝争宠的艺术创作，是积蓄了足够的勇气，才打破的传统与禁忌。所有的艺术创作都建立在灵感和思考之上，美丽的躯体让人遐想无限，也让艺术家的创造灵感能够如泉涌现。
人体彩绘将身体作为画布，挑战传统的审美理念，展现的依旧是关于人性、自然、社会、生物链等等的思索。这种美感与视觉冲击并存的艺术创作方式，打破了“裸体就是色情”的传统观念，我们要从中感受到的是，更多形而上的思考。
人体彩绘作品欣赏