热门网红歌

先说是不是，再说为什么：是的，整体上看现在流行的“网红歌”质量确实是比较差的。具体原因，其实还是要仔细分析，网红歌的问题是，歌曲（音乐、歌词、编曲）本身就差、制作也差、表演也差，全方位地“粗制滥造”，所以，感觉差是对的。

免责声明：我是一个流行音乐听众，加上行业观察者；我本人没有作曲、编曲方面的专业经验，所以，下面的话题涉及到超出我能力范围的部分可能会有偏差，提醒读者保持分辨能力。

免责声明：我认为所谓的差，是“网红歌”的客观情况；我本人对“网红歌”的态度是有保留地支持的，至少是不反对，

我准备从下面的几个话题略作展开，讲解一下网红歌曲的一部分状态和质量比较差的原因：

• 一、流行音乐的大环境和中国网红歌曲的小环境
• 二、作品本身质量差
• 三、歌曲制作水平差
• 四、表演水平差
• 五、可能是不得不走过的“弯路”和谁的锅

我核心的观点是，当下中国的流媒体市场不成熟，中国的消费者文化修养特别是音乐文化的修养方面，历史欠账太多了，所以，中国的市场环境决定了，“网红歌”这一类的作品会比较受欢迎；同时，中国的流行音乐制作水平整体也比较低，所以生产方也不能用更加优秀的作品“引导”消费。

一、流行音乐的大环境和中国网红歌曲的小环境

我其实并没有严密的调查过所谓的国际流行音乐市场真实的究竟的什么情况，只是通过媒体和报表，我知道的情况是这样——说全世界的范围内看起来整个传统的、CD唱片市场是不断萎缩（以下会简称为“唱片市场”），然后新兴起的数字、流媒体市场正在不断的兴起（以下简称“流媒”或者“流媒市场”）。

与此同时，新兴的流媒体时代，流量的和渠道的掌控方式发生了变化。实际上渠道是掌握在数字音乐媒体的平台上，通过各种算法、营销策略来确定作品的推荐、控制流量。这个就有点像，零售行业，过去传统的商业渠道掌握在大型的商超手里，而现在、联网时代渠道被阿里京东拼多多所替代一样。

还有一个目前看起来，可能的趋势是，传统的大厂模式正在不断的衰落，而新兴起的情况是个人音乐工作室在流媒体市场目前来说是主流，也就是说全世界都在流行音乐制作的个体户模式。

所以，在同样的背景下，中国的当下的流行音乐的趋势也是个体户占主导。

由此可见，在生产端我们的网红口水歌曲，他们的制造者们整体的水平是不能跟传统的唱片市场的流行歌曲的水平相提并论的。

另一方面也要看到。现在当下的数字流媒体时代，我们的音乐产出数量在飞速爆炸。即便是有少量的优秀的制作人产生高质量的作品，也会被海量的作品稀释掉他们的价值。

并且我们还要看到对于我们当下流行的短视频的时代，是被称作“下沉”的，整体上网民的文化水平、艺术审美都是在走低的。与相应的，在短视频时代的观/听众和消费者们的消费倾向都是比较追求短平快，追求直接的感官刺激的这种。

大众有大众的需求。基层群众有基层群众的消费品位和偏像。别人并不能替代他们作出决定。东西好不好，消费者喜欢不喜欢，消费者会用脚来投票。生产者和消费实行的是双向选择。

另外我再强调一点，就是我在很多文化的话题下面，流行音乐的话题下面一直在强调的概念——当下的社会环境，我们的市场是【严重碎片化】的。

这里面有两个原因，一个原因是随着市场化的进程，市场经济发展得水平高，市场自然会逐渐变得细分，这是其一。其二是我们现在的信息化社会是呈现出信息孤岛、茧房效应这些问题，相应的也会对消费者的品味、购买倾向产生影响，那就是每个人只会购买自己喜欢的内容。大家的悲喜并不相同。

这里我要提醒读者们注意的是，我们现在正在讨论网红口水歌的质量差不差，实际上是再说另外一群人的什么什么情况。

二、作品本身质量差

从这里开始我稍微展开一点点介绍一下，究竟网红口水歌质量差的表现和一部分原因在哪里。

最重要的问题在于网红口水歌它的表现面貌是千篇一律，消费者或者听众形成审美疲劳。

除了前面我强调的市场环境以外，我这里再解释一点就是相对而言中国当下的网红口水歌，它的制作方面的人才水平，人才技能还是比较低的。

这里面是因为。这里面是因为其实在互联网时代之前，在网红口水歌之前，中国的流行音乐的制作水平就是客观上比较差，这里面的差表现在不仅是比日韩的水平差和欧美的水平比起来就会显得更差。这是基本上大家公认的一个事实。原因简单说就是专业的（科班出身）不熟练，熟练的不专业。

网红口水歌的质量差的根儿，在于本来中国（大陆，甚至包括港台）的流行音乐制作水平就不成熟、不专业。

所以网红口水歌不仅是千篇一律看起来非常雷同，而且还有互相抄袭和反复抄袭的问题。

很多制作人也不会去认真研究（或者是研究了也不会），怎么样的歌曲才是听众真正喜欢的歌曲？热门歌曲流行的原因是什么？所以他们只会照抄流行榜上的风格，甚至直接抄袭原来的创意、克隆别人作品这样的手法。

再有一个表现：不敢创新或者说不会创新，不停的在吃老本，要不就是照搬欧美日韩这些国外的东西。这个地方说开了就是个大问题，真海了去了，不仅仅关系到网红口水歌这一部分，甚至整个中国当下的文艺创作都存在这一共性。顺便吐个槽，你说现在不让孩子们去追星，不让孩子们去喜欢日韩的东西，可是你又不能提供同样高质量的东西给孩子们，让孩子们怎么办？

三、歌曲制作水平差

不仅是歌曲的作词，作曲它的原声的水平比较差，那么对于歌曲的包装编排和后期制作我们现在的网红歌曲水平也是非常差的。

做音乐是很费钱的，即便是现在是电子音乐的时代，使用盗版软件对结果可能没什么影响，但是高质量的采样素材还是要花大价钱购买的，那么没有高质量的采样素材，没有各种新奇的、丰富的、五花八门的音色，那么你这个歌曲的配器和效果可能就会差很多。

网红歌曲现在呈现的是高频式的更新迭代和大批量的规模化生产，这就决定了单个产品的制作过程是不能精细打磨的，所以他这个质量变差也就是客观而现实了。

在传统的唱片时代，通常是存在高售价的单品。一般作为代表的就是专辑里面的主打歌。对于主打歌通常都会有比较长的制作周期和经费，所以我们传统CD唱片时代的那些经典歌曲都是让人们久听不厌或者耳目一新的。

作为对比，我们现在的网红口水歌就很少有同样质量相当的作品出现。

四、表演水平差

虽然说不同人有不同的审美倾向，但是从结果而论可以得出来一个比较公认的事实，那就是大多数人都是对于人声在音乐当中的表现更在意。对于流行歌曲当中，人声的表现力是一个很关键的审美价值核心。

同样拿传统的唱片时代来比较的话，我们就知道唱片时代的流行歌曲演唱者通常都是久经考验的金嗓子或者是有特殊审美价值的嗓音。当然高超的演唱技巧或者独特的表达方式也很关键。

而在网红口水歌的时代，我们不仅是缺少打磨，同时我们对于演唱者的预先筛选也是比较差的。既然，我们能接受每个人都有表演的机会，那么人人都能唱歌，结果当然就是唱歌的人整体的水平是被严重注水的。

五、可能是不得不走过的“弯路”和谁的锅.

我对于“网红口水歌”，并没有什么反感或者抵触。

我其实是什么样的歌曲都听，包括很多网友的世界里头可能从来没有出现过的音乐。

比如说有一种类型的音乐叫做三轮车歌曲。那是有一次单位团建，在KTV唱歌唱到末段，好像没有人唱了，那时老板就说，要不然我们唱点三轮车歌曲吧，我们当时就没听懂三轮车歌曲是什么，不确定三轮车这三个字是怎么写的。然后老板就解释，那就是在大街上，上面摆着CD，下面有一个大音箱的三轮车，到处走、到处放的那些歌曲。这么一说我就明白了，其实那些歌曲大部分我都听过。

原因在于刚刚大学毕业的时候，我曾经在网吧兼职当过机修，那时候被各种网络歌曲洗礼之后，我已经适应了，什么歌曲都可以听的口味。

回来再说，“网红口水歌”。

我认为这应该是中国流行音乐市场发展过程当中的一个阶段，一段可能不得不走过的“弯路”；我认为不能说生产者完全可以甩锅没有责任，但是主要责任还是消费者身上。

随着生活水平的提升，随着中国现代化的进程，中国人不仅提升了识字率，也在提升了教育水平和文化修养，音乐审美这些内容，一代人会比一代人强，所以将来我们的消费者会有更好的审美，更好的消费选择倾向。反过来就会倒逼生产者要生产出来更高质量的作品。

另一方面在创造营2020的时候，有一首歌叫做《摩登天后》。

这首歌虽然挂了一个中国人的名字，但是依照我对于。依照于我对于创作这首歌的团队的了解，他的主要创作还是来自于这些韩国人。

这个事例就说明了，假如将来中国的消费水平的上升，中国的流行音乐市场流媒体，市场文化市场不断的成熟壮大，我们也可以吸收全世界优秀的人才为我们创作更好更先进更丰富的音乐作品。

六、怎么样判断质量高？

虽然说每个人的审美标准是不一样的，但是我这里可以简单的粗暴给几条判断流行歌曲质量高低的参考。

使用原声音乐器材就比电声音乐器材质量高，使用大团队大编制的配器就比小编制的配气质量高。（交响乐团：yyds!）

使用的现代的电声音色就比传统的古典的电声音色质量高。

使用更多的演唱者人声的混响就比使用电音的质量高。

有和声的就比没和声的质量高。

音域广、声部多的就比音域窄、声部少的质量高。

乐理性完整的就比乐理性不完整的质量高。（太具体的我也不懂，大概的话就是我们知道一些制作的特别到位、特别专业的人搞出来歌曲，那个音乐整体的流畅性就非常好，然后起伏多变就会显得很丰富、层次上也会显得比较饱满）

高成本大制作质量就会比较高。

制作人或者是演唱者，有专业的背景，质量就会比较高。

以上。

2021年10月10日 第一稿

（主要是语音输入，校对有限，错漏难免，还请见谅）