我个人认为古典音乐与网红口水歌最大的区别就是：欣赏古典音乐有一定的“门槛”，需要听众有一定的音乐知识储备、高共情能力等等等等，与此同时，听古典音乐时、需要听众“动脑子”。而网红口水歌，对听众没有要求，并且一味地“讨好”听众，不需要听众去主动思考。
仅从音乐本身出发，很多网红口水歌能引起人们共鸣是由于它的歌词、以及演唱者的声音扣人心弦；口水歌的旋律本身并不一定打动人心，不信可以试试听几首口水歌的伴奏，口水歌无人声伴奏听起来会非常单一、枯燥、干瘪。
而古典音乐却恰恰相反，很多人误以为古典音乐就是纯音乐，其实不是的；很多古典音乐也是有歌词配套的，但是抹去歌词，古典音乐依旧能引起人的高度共鸣。
说说几个比较入门的古典音乐以及其特点。
一、音乐的叙事性
圣桑的《动物狂欢节》里的《天鹅》，叙事性很强、很有画面感。当你听到这首曲子的时候、会看到波光粼粼的水面，以及水面上缓缓游过的天鹅。（谁听谁知道！）
https://www.zhihu.com/video/1640205980855255040但是口水歌的旋律会有这样强的叙事性吗？会让你听的时候在脑海中浮现出画面吗？这很难说吧。就比如那首“著名”的《白月光与朱砂痣》你光听它的旋律能听出什么？
二、音乐的同理心
有人说文字的尽头是音乐的开始，我十分认同这句话。
有时候一篇文章可能要做大量地铺垫，着墨大篇幅的描写，才能引起人们的共鸣（当然也不是所有作家的作品都是哈）。但古典音乐不是，可能是作曲家简短的一段旋律就能让听众感同身受。
比如下面这段埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》（演奏者是杰奎琳.杜普蕾），他描写了战后英国的萧条、落败、满目疮痍，也是作者的精神支柱埃尔加的妻子死后，作曲家心态的一整个绝望。只截取了一部分，但我相信很多人能从这短短的一分多钟里听到埃尔加的痛心与悲怆。
https://www.zhihu.com/video/1640208065524998144同样的问题，抹去做作的歌词、以及演唱者刻意的烟嗓，仅从《白月光与朱砂痣》的旋律里，能听出作者的什么感情？开心还是难过？兴奋还是消沉？很抱歉，我没有听出来，因为它的旋律真的不怎么样。
三、音乐的“联觉”
之前很喜欢巴赫的《G大调大提琴无伴奏序曲》后面看马友友老师的一个视频，他解释了为什么大家都爱巴赫大无，为什么很多人拿巴赫大无去做电影背景音乐等等：因为巴赫大无是宇宙的声音，它揭示了万事万物发展的规律，它可以是秋天落叶落下的声音，它也是植物冲破土，生长的声音。（大概意思是这样的哈，具体我不记得了）
巴赫大无确实有这样一种魅力，我个人认为它代表了世间万物蓬勃发展的声音，它是积极的、美好的、向上的。而且！我一听到巴赫大无就会想起蒙德里安的画作，我觉得巴赫大无和蒙德里安的方块画让我产生了联觉。它们都是有规律的、但又是无序的巴赫大无的一组组旋律组成了宇宙的万事万物，而蒙德里安画里的方块同样也是宇宙一个一个的组成部分。
四、主题不同
古典音乐的很多主题都很宽很有深度，比如刚才的《e小调大提琴协奏曲》，它有一种悲天悯人的力量，但同样的作者埃尔加也写出了《爱的礼赞》这样温暖的音乐；再比如德沃夏克的《幽默曲》，它讲一个逗人笑的小丑，演出完后的落寞，描述底层人的生活；包括问题里的贝多芬，他能写出《致爱丽丝》，也能写出《英雄交响曲》，很显然很多古典音乐的作曲家，他们的阅历造就了他们的音乐主题更宽泛、更有深度。
而现在的流行音乐，似乎除了爱情，就没有其他主题。再次鞭尸《白月光与朱砂痣》，张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》我看过无数遍，也非常喜欢，但没想到这首歌借用了原著的典故、却依旧做作且无病呻吟；我好奇作词的到底有没有认真看《红玫瑰与白玫瑰》？
五、古典音乐的演奏风格多变
比如郎朗弹的《哥德堡变奏曲》就非常有他个人特色，很有少年感，有一种朝气蓬勃的感觉。
而古尔德的版本，则非常非常干净，有一种婴儿未被世俗玷染的感觉。
这就是古典音乐的魅力，强弱、快慢地不同，一首曲子给人的感觉也大不相同。
再次反观《白月光与朱砂痣》，任谁唱都无病呻吟。
未完待续，想起来什么再补充。
另外，我是非专业人员，观点有不对或者不准确的地方请多包容。
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