谢邀，非专业人士，但我觉得幼年学舞的经历对我至今影响都很大。
=========以下瞎扯一些背景==========
我小时候曾在当地最知名的少儿艺术团学舞，到四五年级停练。在高中忽然又很喜欢跳舞，自编的双人舞获了市级第一。
后来在大学里组建了一个民族舞社团，为了带训看过北舞很多教学视频，也旁听过浙江艺校的舞蹈课——于是感慨，比起一个模子里刻出的特长生们，我的舞蹈启蒙老师教给我太多舞台以外的东西。毕业几年了，听说现在这个民舞社团已经评了好几次十佳，还出过原创舞剧，成为最受欢迎的社团之一，很欣慰。
==========背景瞎扯完毕==========
个人感觉儿时学舞，以下几方面让我受益匪浅，可能也是幼儿舞蹈教育和成人的不同。
技能方面：
- 肢体和语言的暗示。在练柔韧、芭蕾基训时，老师持续不断给我们叨叨要领，时不时纠正一下动作。对于幼儿，带有关爱意味的肢体接触很重要，而成人舞蹈课上只需要稍加提醒就可以，一直动手动脚会很烦人。
- 正确的练功方法。我以为这个年代不会有贪快求成的练法了，可还是有特长生自己在宿舍压腿撕裂韧带。孩童时期的练功方法可能会沿用很久，因此孩子再软、再容易掰，给他们教正确的方法也很重要。
- 因才施教。基本功训练上，准备走专业路线的孩子与纯业余爱好的最好区别对待。不妨与家长多些交流，比如业余玩票的，踩脚背、压膝盖这种罪就没必要去受，要是脚背没掰好长大穿凉鞋多难看。
- 稍微多教一些。小时候舞蹈视频稀缺，好多技巧尽管没几个孩子能做到，老师也不厌其烦的强调要领，鼓励我们课后琢磨。像我这样小时候死笨死笨学不会的，也能终有一天顿悟，玩出各种以前不敢想的技巧。
- 感受音乐和节奏。跟着音乐呼吸、想象故事场景，这是儿时排新节目前的必修课。我觉得还应该增加音乐小品和表情训练。舞蹈应该表现各种情节和心境，而不是只会咧嘴笑到脸僵。
- 不要扼杀孩子的创造性。大学里特长生都习惯扒带子，每一个细枝末节都要趴在视频前看个仔细，离了视频就懵逼，《踏歌》《溜溜的康定》《千红》各位艺术团的都要跳吐了吧？？？现在已经有那么多动作素材了，如果还是让孩子觉得舞蹈＝模仿，我觉得挺悲哀的。
心态方面：
对舞台的态度可以辐射到生活的方方面面，学舞的小孩爱表现，而且个人技术高常常会让整个节目出彩，所以和校艺术团的管弦、民乐、合唱几个分队相比，舞队是出了名的爱秀、个人主义。因此在练舞之外，我觉得培养孩子低调、合作意识是非常重要的。
- “台风”。小时候参加晚会串排，老师要求我们要么在观众席看别的节目，要么去后台乖乖写作业，不许带妆到处乱窜拍照，上下台要安静迅速，在舞台上不许做拽裤子一类不雅动作……
- 对爱好与特长的正确认知。小孩爱炫耀特长，大人爱过度表扬。应该让孩子意识到，任何爱好都要下苦功练习才可能成为“特长”，没练出成果的秀是不该得到夸奖的。
- 训练整齐度。在平时训练时教孩子们充分利用影子、反光玻璃等注意自己动作、道具、身韵表情与他人的一致性。不但可以培养团队意识，到排练节目时也很“出活儿”。
- 避免“偏爱”。孩子的心理是非常敏感的，总有些孩子学得快、舞感好，但排节目时应该给刻苦努力的孩子（而不是天资好的）更多机会，有时甚至可以刻意搞搞平衡，保护兴趣。