如何看待现在的电影和电视剧行业中的种种问题？（抄袭、演员演技等）？

一、如何看待现在的电影和电视剧行业中的种种问题？（抄袭、演员演技等）？

怎么看待？呵呵，不好意思，我从来不看。中国的影视市场慢慢的已经变得娱乐化、大众化、甚至低俗化了，不管什么人什么制作水平都可以拍电视剧或者上院线电影，甚至综艺节目也能搞成一个电影来赚取票房。其实有时候我觉得很多观众是没尊严的，制作人和你们的偶像根本不曾考虑你的感受，再垃圾也拍，就是为了赚你的钱。我记得当时奔跑吧兄弟大电消梁影上映的时候很多人都买票去看，就是因为对偶像的热爱和对这档综艺节目的热爱，预告片也不错，感觉挺好。可是到了电影院看完才知道这不过就是一场和平时一样的综艺节森和目，瞬间有了被坑的感觉，可是你有什么办法？很多粉丝还是去追，哪怕被坑的再狠。因为无脑观众的要求无下限，所以他们拍的再烂也不怕，因为总有一些粉丝站出来为他们喜爱的明星买单。

           以上所述，就是因为有很多所谓的忠实粉丝，成就了很多没有演技只是为了赚钱此桥盯的小鲜肉，靠着颜值自己的出场费已经远远高过很多真真正正的演员戏骨。所以导演抄袭、制作水准垃圾、演员演技垃圾、特效垃圾，都是不重要的，重要的是还是会有一群人去看，既然这么垃圾的电视这么受人欢迎，那么谁还费那么力气拍好的作品呢？说白了，现在的年轻演员和只是为了赚钱而拍摄的制作都被宠坏了，只要是观众提高自己的观影水平，自己能不被偶像所迷惑，能准确的分辨出好的作品和坏的作品，不再为你喜欢的明星买烂片的单，那么肯定他们会努力拍出好的作品，努力增加自己的演技，没有作品而失去众星捧月的感觉，他们肯定会明白危机，努力再努力的。

所谓明星，其实也是一份职业，只不过这个职业属性很特殊，成也萧何败也萧何，这个萧何不就是观众吗？近年来，由于粉丝效应，明星高价片酬众所周知，这也是无可厚非的，但是就在最近热播的几个IP剧中，抄袭、抠图等成为观众热点观众的问题，也是被广大人民群众所诟病。

这是一个明星消费粉丝的时代，也是观众消费演员的社会。随着琅琊榜、人民的名义这些好剧的热播，可以看到观众的口味掘锋局还是正常的，真正的好剧才能带动观众追随的热潮。随着各种信息平台的普及，抄袭等现象更容易被群众所发现，演技不基春足用抠图代替也是如此。就比如说演戏抠图，从制作成本角度而言，不可避免的，观众也不是不近人情，多少好剧也有抠图，这都不足以被观众所不耻。我们真正看不惯的，是那些明着欺骗观众，都懒得修饰的抠图伎俩。

不可否认的是，正是粉丝的无脑支持才让这些娱乐圈恶性愈演愈盛。某些热剧，即时已证明是抄袭仍旧有着可观的收视率，这给其他作者传递了一个信息，无论是否抄袭，只要找对热门明星，押对宝，就能一炮而红。对于演员也会如此。对于某些演员而言，演戏不再是专业的体现，知名度才能体现其价值。所谓演员，演技就是你的专业体现，先不说你是否演得判让好，首先你的工作态度就体现了你的职业操守。有多少老戏骨兢兢业业，风中来雨里去，才在荧幕上留下了经典的片段，而随着快消费时代的到来，有的演员靠颜值、靠资源，这就完成了一部剧，虽说不上不耻，但是对于这个明星，我认为称不上演员吧。

一个演员，还是要好好端正态度，毕竟青春饭不能吃多久，不好好进修，终究会被观众所淘汰，也希望能有更多更多的好剧！

二、知乎影视后期制作人招募计划怎么样

很不塌袜错。

这是一份特别好的工乎衫盯作，很有发展前景，而且如果后期影片能岁和够拿奖的话对自己也是一份荣誉，而且收入也高。

影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。

三、国产影视文艺（电影、电视剧）创作水平是否在退步？

不是文艺片在退步，而是商业片进步速度太快已经大幅度压住了文艺片！当电影、电视剧大量进入到公众面前的时候，影视已经不单单是只注重质量的艺术了。

电影和电视剧已经渐渐的变成商业化产物，以前老电影拍出来可能单单只是为了讲述一个故事，但是现在时代在进步，电影、电视剧也要跟随世时代的变化而变化，这时必然的结果。

每个制片商都不可能为了艺术损害自己的利益，毕竟商业片的的确确要比文艺片赚钱的多，但是相反可以说文艺片已经渐渐开始融入商业片，也许在不远的未来电影会迎来一个新型的产物。

就像每个时代的导演都有其鲜明的特点一样！电影电视剧也是如此，每样事物的发展都离不开淘汰，就如前一阵子吵的沸沸扬扬的漫威是不是电谨洞运影一样。

马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老电影艺术大师都认为漫威作品不是电影，甚至连DC都发话支持，但是漫威电影屡屡获奖跟文艺片同台竞技不落下风却是事实。

我们惋惜文艺片在退步时，也要想一想电影电视剧也需要迎合时代的发展，毕竟任何事物如果固守自封等来的只有毁灭！

这些年国产影视文艺创作水平其实是一直在后退的。哦，我们可以对比一下10年前，然后20年前中国的电影，虽然那个时候没有现在这么发达的电影拍摄技术与手段，但是在那个时代演员演的都非常到位，而且剧本写的也非常好，非常的真实，贴近现实生活，没有任何夸张的成分。我记得在10年前看过的不少国产剧里边儿演员是非祥梁常努力的，去把一个角色演得真实生动。而且这些年呀，国产的电影文艺作品越来越多。但是质量高的 体育 确实越来越少。嗯，还有一点，我个人觉得，哦，我们国产影视文艺作品一直在后退的一个重要原因就是。完全的盲目去追收视率。很多导演将一些小鲜肉直接放到角色里去演。但是他没有充分考虑到，当你拍摄这部国产影视作品或文艺作品的时候，应该让什么样的演员去演比较合适。这一些可能很多导演都没有考虑到，如果说你想有一个好的收视率，光有小鲜肉担任角色的话是不行的。好的收视率必须建立在高质量的影视作品基础上，如果忽视这一点，我觉得国产影视文艺作品创作水平可能是无法进步的。

作为一个外行，我更倾向于认为主要原因是发展过速使得产业发展脉络、现状类似好莱坞早期发展阶段，观众的评判标准却和国际接轨，而造成的一种结果。

国产电影起步发展的阶段直接继承了好莱坞的技术和模式；观众因为每年几部的进口大片洗礼，对于某些类型的口味已经全球化，但对于其他种类仍有待开发；由于市场规模最近几年的快速增长，使得利润率类似好莱坞技术并未进化之前。产业的商业化也接轨国际，越来越强调用利润这一动机来操控电影的生产过程。于是，一方面中小成本电影更容易获得商业回报；一方面中小成本电影的进化过程基本靠土法炼钢，没有足够的成长积累；一方面没有因为利润率下降来逼迫制片方更好地优化制作模式、所用技术和形式美学等。三方面的合力造成当前市场的现状.

最后个人觉得水平还是在进步的。

社会 是进步的，每一个时代都有不同的思想与文化。以前的电影着重故事情节的丰满，现在的电影着重特效，而现在电影即故事情节丰满的特效一定很差（三毛特效类），而特效非常好的故事很乱套，这是现在电影的通病。当然挣钱（票房）是最重要的！电影是需要沉淀下来花时间和心血的，不仅仅对导演或演员，观众的心态也非常重要的。现在我们的国家经济是世界之最，当观众期待

一部享誉全球的电影的时候，这就需要电影工作者们静下心来思考！

随着拍摄技术的进步，特效的制作，无人机拍摄，更先进的摄影机等等，技术的进步确实丰富了电影颤蚂的想象空间，炫酷的场景，灯光，特效，的确让人们惊叹场面的火爆，视觉的冲击。但是我认为电影本身的创作还是应该回归本质，打磨好的剧本，设计好的故事情节，更能打动观众，千篇一律的特效带给我们更多的是视觉的疲劳，华而不实。记得黄渤成名之作《疯狂的石头》，拍摄成本不足300万，没有大牌，但故事情节很好，最终收获3000万票房，可谓非常成功。我本人希望中国的电影制作人，能够静下心来，好好打磨创作，再辅以特效，更能很好的打动观众。中国的电影是在进步的，只是距离我们的期望还很远罢了。

退步明显，且已有些年头了！可以去对比90年代初到千禧年这十年的大陆的影视作品，无论是题材的多样性，艺术的创新性，东方美学与中国特色的独特性，电影、电视剧对现实 社会 的参与度，对人民群众的精神文明建设等等都是积极的、促进的！

最美不过真实！从上至下的回避现实远离真实，是中国大陆大众文艺（影视、音乐、美术、文学等等）退步明显的最重要的原因！

批评若没有空间，赞美又何来意义？！自我批评是一个文明 社会 发展的基本要素，有太多太多的自我表扬、歌功颂德、视而不见、避重就轻、 娱乐 大众的创作如雨后春笋般地助力国产影视业的腾飞了！票房成绩的世界瞩目，归根到底的原因是人口基数与城市化进程！而不是国产影视文化艺术创作的进步与成长带来的！相反，影视行业的全面改革，参与市场经济竞争、引进资本市场等等使得影视艺术创作水平退步明显，因为指导和引领观众需要冒太多的风险，不如迎合与讨好观众！

所以，观众，是这一结果的另一主要原因！

我国观众对电影艺术的审美标准普遍较低，绝大多数观众对影视表演艺术的认知与理解是茫然的！文化自信的下降，东方审美的不足，当下 社会 环境的影响等等，都是如今大陆观众所存在的问题。近几年的综艺乱象其实就真实的反应了我国大众文艺水平的退步，选择度的丰富掩盖不了内容上的干涸！诞生的新作品可谓凤毛麟角，几乎都在炒剩饭，渲染夸大表演、歌唱等功底，掩盖创作上的停滞不前！

当然至于退步的其他原因，这里就不用多说了，愿人民群众物质文明与精神文明建设齐头并进！

水平在进步，创作在退步！其实一直也没啥创作，就是靠抄，还抄不好。

顶一下

(0)

0%

踩一下

(0)

0%