袁弘和曾黎是同学吗？

一、袁弘和曾黎是同学吗？

不是。

袁弘和曾黎不是同学。

袁弘，1982年8月23日出生于湖北省武汉市，中国内地影视男演员，毕业于上海戏剧学院表演系2001级本科班。

曾黎，1976年9月17日出生于湖北省荆州市沙市区，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院表演系1996级本科。

袁弘是上海戏剧学院的，曾黎是中央戏剧学院的，袁弘是2001级的，曾黎是1996级的，所以二人不是同学。

袁弘和曾黎不是同学，他们俩的年龄都相差好几岁呢。而且他们俩还不是同一个学校毕业的。

袁弘就读的学校是上海戏剧学院。

曾黎就读的学校是中央戏剧学院。曾黎就读的学校是名副其实的96明星班，他的同学里有张子怡，梅婷，秦海璐，刘烨等等。

二、本人热爱影视行业，想做幕后工作，请问要如何找工作？

影视行业大多数都是内推，所以要注意积累人脉。如果目标明确，可以直接去公司的官网搜索人事邮箱，投递简历。招聘网站也是一种方式，能否获得面试机会，就看如何包装自己的简历了。

提交简历时，一定要附上自己的作品，而且必须是精心打磨过最能体现自己实力的作品。后期行业不管你如何描写自己的经历还有性格优势都不如一个作品来的直接。一个作品就能让大神知道你能够胜任什么样的工作。同时，一定要实实在在，因为有些公司进入面试后会进行上机测试，如果测试结果达不到简历上的描写，自然没戏，还留下一个不好的印象。

对于实习找大公司还是小公司，各有利弊。建议前期不要太计较工资和生活成本，能学到东西是关键。能为大家提供接触项目机会的公司就是好公司。入行的朋友也要做好自己学习的准备，后期行业每个人都很忙，试图找一个师傅手把手教那太渺茫了。

进入影视传媒公司或者影视制作机构相对容易些。不过要选实力强点的，可以多多关注下他们的招聘信息，岗位不要太挑了，可以转岗。这边建议查看下厦门的众海世纪，发展机会不错，而且公司内部有专人来带，学习起来也比较快。进入影视传媒公司、影视剧制作机构。影视传媒公司分两类，一类是偏向于制作的，一类是偏向于投资的。哪种都行。当然，要选实力强点的，没认识的人的话，关注下他们的招聘信息，岗位不要太挑了，进去了依发展再转，

两条路：1。跟剧组。不管是上面的导演，编剧，还是下面的摄影助理，灯光助理等等，影视圈影视圈，是有一个圈子的，一般不对外招人，需要有介绍人引入。不属于他们特别需要的人才，呵呵，专业，做艺术技术类不适合，练好文笔做编剧倒可以尝试。

2。进入影视传媒公司、影视剧制作机构。影视传媒公司分两类，一类是偏向于制作的，一类是偏向于投资的。哪种都行。当然，要选实力强点的，没认识的人的话，关注下他们的招聘信息，岗位不要太挑了，进去了依发展再转，

如果自己想搞影视幕后工作，可以去一些传媒公司进行应聘。自己肯定要多一些技术。如果自己有一定的学历，学历是相关专业，公司就会聘用自己。关键还要看自己的履历和自己是否有技术。

大胆去北上广那样的一线城市，在那样的环境下，你才能接触到优秀的人脉圈子，学习到最新的技术，开拓了自己的眼界。

传媒公司要求你做包装的同时还要会剪辑，因为剪包剪包都是在一起的，当你工作的时候，如果让你负责做一个宣传片，你只会包装，那就还得再招一个剪辑的，从公司的角度来看，一般都是直接招一个既会包装又懂剪辑的人。

影视后期是一项技术活儿，需要你从实战中累积经验，累积作品；如果你的身边有个人指导，且能让你边学习边累积作品，相信能让未来你的职业之路更加顺畅。

如果想做影视幕后工作，一定要热爱，而且要努力去积攒经验，这样才能很好的应聘一份岗位，做的越来越好。

进入影视传媒公司或者影视制作机构相对容易些。不过要选实力强点的，可以多多关注下他们的招聘信息，岗位不要太挑了，可以转岗。这边建议查看下厦门的众海世纪，发展机会不错，而且公司内部有专人来带，学习起来也比较快。

三、荆州电影小镇是干什么的？

荆州电影小镇位于湖北省荆州市江陵县，是一个以电影产业为主打的文化旅游综合体。该小镇依托荆州市丰富的历史文化资源和生态环境优势，致力于推动电影文化产业的发展和创新，同时还打造了一系列电影主题景点和体验项目，如电影博物馆、电影乐园、电影特效体验馆等。

四、拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

扩展资料：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：百度百科-电影

1、导演

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

2、监制

监制是电影工业中不为人知的核心角色，监制负责电影的日常运作与策划。

3、演员

演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

4、场务

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

5、布景师

布景师电影发展初期，主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员．布景师并非是美术师的同义词．在当代电影美术创作中，布景师知识承担隶属于总体美术设计中的任务。

参考资料来源：百度百科-导演

参考资料来源：百度百科-监制

参考资料来源：百度百科-演员

参考资料来源：百度百科-场务

参考资料来源：百度百科-布景师

电影制作所包括的最主要专业职位：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

其中编剧、导演、摄像、制片人和后期编辑是最重要的。

他们需要具备的技能如下：

编剧：将文学作品改成影视剧本，或者原创影视剧本，为影片的拍摄打基础；有良好的写作基础和刻画人物形象、内心感受的能力，在现场能随时根据导演的要求更改剧本内容；

摄像：拥有专业的摄像技能和出色的画面感受能力，拥有丰富的灯光、取景经验，能按照导演的要求为其提供符合影片内容的画面；

演员：负责影片内容的表演，要求具有良好的表达能力、把握角色的能力，并且必须在任何时刻都服从导演的安排；

导演：统筹管理整个片场的人员分配、职位安排，对整个影片的内容、剧本、拍摄进度、艺术效果等提出自己的要求；

制片人：主要负责寻找资金、招聘工作人员，协助导演安排拍摄计划等；

后期编辑和特效制作人员：按照导演的要求，对后期选择的最好镜头进行编辑和特效制作，在这一过程中必须完全听从导演的安排，这两种职位要求具有良好的节奏感受能力、美学思维和创造能力，并且必须做到不厌其烦，精益求精；

场记：主要负责对拍摄现场内已经拍摄镜头、场景、服装、演员细节等进行记录保存，以防止后期编辑中出现镜头“穿帮”的问题。

视频剪辑合成，AE特效，片头片尾，字幕，渲染，后期制作

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