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2024-11-18 08:052019年，也推出了一些优秀电影，特别是下半年，比如《中国机长》《我和我的祖国》《攀登者》《烈火英雄》等影片都是比较不错的，值得观众欣赏的优秀电影。
有一部电影是8月份上映的，也是令人感动的，表现消防战士救火的电影《烈火英雄》，宏大的火灾场面，逼真的火灾现场，让观众直观感受到了消防战士现场灭火的过程，奋不顾身与火灾搏斗者的英雄壮举，使人感动，让人落泪，许多观众是流着眼泪看完这部片子的。
这是根据真实事件改编的，消防队长江立伟他过去救过很多人，却没有人能够记住，而他手下的一个战士，在一次派遣去救火时却意外牺牲了，他因此遭受别人的误解和指责，职务被撤了，他的战友马卫国接替了他的职务。
他正在学校陪伴妻儿，突然接到领导电话，电话就是命令，他马上赶赴火场参加救火。怀着对战友的愧疚和遗憾，他奋不顾身地冲进火场，大火把他吞没，最后却没有冲出来，牺牲了，他对得起消防队员这个光荣的称号，也对得起他的战友。而马卫国，他的父亲看不起自己，他一直想证明给自己父亲看，经过一次生和死考验，最后他的父亲身着戎装，向他敬了一个军礼，他得到了父亲对儿子的赞赏和肯定。
另外一个战士郑志马上就退伍了，平时的训练也有点敷衍，马卫国对他印象也不太好，但是在大火面前，没有退缩，展现出光彩的一面，不顾自己救出被大火围困的战友，他自己却牺牲了。马卫国看到这一切，也使他震动和感动。徐小斌正在和未婚妻拍婚纱照，接到命令，赶赴火场，等他妻子抚摸他的时候，他的身体已经冰凉。这部影片，塑造的英雄人物，都非常真实可信，也令人感动，我们今天和平的生活，是因为有许多人默默地为我们做出牺牲，我们应该珍惜，来之不易的幸福生活。
最令我触动的电影是（少年的你）。是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、刘然、张耀、张艺凡、赵润南、郜玄铭主演。
该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事
陈念（周冬雨饰）性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头。同班同学的意外坠楼牵扯出一连串不为人知的故事，陈念也被一点点卷入其中…在她最孤独的时刻，一个叫小北（易烊千玺饰）的少年闯入了她的世界…
大多数人的18岁都是明媚、快乐的，而他们却在18岁这个夏天提前尝到了成人世界的漠然。一场秘而不宣的“战斗”正在上演，他们将一起守护少年的尊严
该片将青春片与现实主义题材结合，聚焦高考、家庭教育等社会话题热点，旨在从成人的角度反思能为正青春的少年可做的事[20]。导演曾国祥希望该片能够展现少年与这个社会的互动，能有“更大的格局和群像感”
2019年我觉得最能触动我的是《攀登者》。首先说明一下，我绝对不是吴京的无脑粉，所以那些吐槽我来给人家电影洗白的人，都歇了吧，谢谢。
抛开对影片票房黑评等的争议，咱就不走流程了，直接进入主题，说下这部电影带给我个人的感触吧。
讲真的，坐在电影院里的我，第一次感觉到时不时的头皮一麻，这真的是绝无仅有的经历。其实很大一部分原因也是因为当时采用的是雪山的自然音，狂风在耳边呼啸，茫茫雪山在眼前伫立，脚下一不小心就会坠入悬崖，这种高空体验的恐怖绝对对我们的心理是一种考验。
在装备已经如此齐全的现代，观众们甚至更加聪明的“知道眼前只是屏幕我们根本就不会真的发生危险”，然而心内的恐惧还是无法抑制。
但就是这样一种“绝境”，在几十年前，有人拿出了不到顶峰不罢休的决心，来给国家挣回“应得的荣誉”。
如果说电影只是想要讲述一个人人为国争当英雄的“样板戏”的话，我一定不会这样推崇他。
但问题就在于，电影对每个人物都刻画的很好，每个人的故事线都有事可循、逻辑自洽，真切的让我们感觉到，那就是生活中的人，有血有肉，有害怕有固执，也会不讨喜，他们是生活里活生生的人。
吴京扮演的方五洲，在保住相机和救回好兄弟的性命之间，毫不犹豫选择了后者。他不后悔，但是他也为自己的无能带给国家的蒙受屈辱耿耿于怀十五年，在被下放锅炉厂的时间里始终坚持如一地锻炼身体，随时为着祖国的召唤做好准备。
张译扮演的曲松林，对于方五洲的救命之恩，感激之余同样痛恨，因为他宁可放弃自己的生命也要保住相机，他认为方五洲没有资格替自己决定丢掉相机。于是在他的故事线上，弥补和和解成了最大的看点。
胡歌扮演的杨光为了完成去距离天上最近的地方跟自己的父亲说一声“让他不要担心”，毅然加入了登山队，并在暴风雪袭来的那一刻，为了保护队友而失去了双腿。多年后，在机械腿的帮助下，他终于完成了攀登珠峰的心愿。这份牺牲和坚持，实在令人佩服不已。
井柏然饰演的摄影师李国梁，在前辈们负伤的情况下毅然接下使命，带队冲击登顶，并在最后一刻留下了最后一台相机，为后来方五洲的冲顶提供了绝对的支援。
此外还有很多配角，不，或者说主角，他们的戏份并不多，可每一个都有血有肉，也正是因此，才让“英雄们”跟我们的距离感不是那么大。《攀登者》是一部电影，但是在电影之外，它所赋予我们内心的感动与震撼同样不容忽视。
记住这种动容，然后带着它一起前行吧。
2019最触动我的电影是冰雪奇缘2，“冰雪奇缘”可谓迪士尼近十年最重要的一部动画电影了，斩获各种奖项，打破各种票房纪录，深受小朋友们和家长的喜爱，可以说，“冰雪奇缘2”承载了很多的期望！假如说第一部主要探索的是主人公成长过程中如何学会面对现实、克服恐惧，那么这一部就是讲述主人公如何找寻自我、实现价值的故事……除了人物和相关背景延续以外，两个故事几乎是两个世界观，很好奇还会不会有第三部……在第二部里会有一些第一部的闪回，通过雪宝来展现，是少有惊喜部分，风趣幽默…话说雪宝这个角色在这整部电影里都是亮点满满！作为全球影史票房最高动画电影的续集，《冰雪奇缘2》自然会打“情怀牌”，问题只是到什么程度。在我看来，影片在致敬第一部时还是相当克制的，顶多只占1/10到1/8的比例，而且主要是为了有效串联起两部电影的剧情。比如开场，同样是年幼的艾莎和安娜与父母同框，不同的是，这次父母亲要讲述一个关于过去和未来的故事……影片的笑点相比前作有较大的提升，许多角色都贡献出了符合自身人设的特色幽默。最最抢眼的当然是雪宝了，它把自己的身体特点开发到了极致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，为大家带来了许多笑声。“歌好不好听”是评价冰雪电影的重要标准之一，许多观众最关心的就是这个。《冰雪奇缘2》的音乐仍由原词曲作者克里斯汀和罗伯特操刀，个人感觉，新一批原创歌曲的调调和上部差别略大，或许不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那么“上头”，但其风格是一脉相承的，如果就叙事和抒情作用来说，有几首歌甚至还更胜一筹。比如阿杜娜皇后为女儿们唱的《All is Found》，用摇篮曲的旋律加上神秘传说的内容，不仅表达出了皇后永恒不变的母爱，也为将来的冒险故事埋下了伏笔，再配合“木头姐”意犹未尽的声线，整首歌仿佛连接了时间和万物。影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女声清唱前奏，空灵而悠长，以召唤艾莎的“远方声音”出现；艾莎一人独唱，歌声抑扬顿挫，从抗拒到面对，表现了女王直视未知挑战的勇气；结局主题曲加入了更多摇滚元素，初听没啥感觉，多听几遍会越来越带劲……尤其是艾莎独唱那段，充分展示了她复杂的心境变化——艾莎虽然经历过一次冒险，可她心里并不想再来一次，所以刚听到召唤时，她会畏惧、退缩，等明白必须直面自己的命运，艾莎才坚定信心踏出了义无反顾的一步。《冰雪奇缘2》最佳的看点便是在视觉体验上的再次升级，音乐，舞蹈与特效契合自然的完美融合，不仅为电影勾勒了一场又一场的炫丽之幕，于此中艾莎对水灵的驯服，其行云流水的动作，层次分明的色彩运用，使电影此幕堪为自然与动作美学一次华丽的融合。《冰雪奇缘》的核心是“找到身份认同”和“姐妹情比金坚”，用勇气去冲破桎梏、用爱去融化坚冰，多数困难都摆在明面上，当艾莎和安娜赢得真情时，我们都会为这份珍贵的突破而欢欣鼓舞。可当初的经验并不是一直适用的，如果安娜和艾莎始终待在一起，那她们永远解不开北方的诅咒。生活总是会给你一次又一次的挫折，成年后的险阻又往往难以言喻、不可名状……即便是最亲密的家人、伴侣和朋友，也不可能每次都陪伴在你身边，我们必须慢慢走出自己的保护圈，学会独立。艾莎和安娜就是如此，一个深入秘境解密真相，一个摧毁大坝解除阻碍，她们不仅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危难……在她们独自陷入困境的时候，唯一能做的就是相信自己、相信对方。《冰雪奇缘》是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话；《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。所以，影片或许无法像上部那样“讨好”观众……因为多数成年人并不知道怎么做才是对的，也许永远不会知道，只能希望像艾莎和安娜那样，选择好方向，坚定走下去。
2019年最触动我的电影的话应该是《海上钢琴师》。作为最经典的影片，第一次在大荧幕上播放以后经历了这么久的时间都还有着独特的魅力。没有轻易地被时间淘汰。可以称之为经典。
还有就是《何以为家》这部电影是由巴黎法国美国制作的剧情。讲述的是一个。现实生活中的故事情节。这个情节都是真实发生过的。讲述的是一位12岁的巴黎男孩扎因悲惨的生活经历。他痛恨自己的母亲生了他却没能够好好的抚养他。
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