想当制片人应该学什么专业 不是艺术生 普通类?

泛旅传媒 2023-08-06 12:01 编辑:admin 290阅读

谢邀,前影视从业者来答一波。

如果直接回答你的问题,读完XXX能从事制片人吗?我的回答是一般条件下,不能。

那什么是不太一般的条件呢?你的爸爸,叔叔,阿姨投资了某片,他们特别喜欢你,把你也挂到字幕上,名曰:制片人。这是可以的,当然,这也不是多少人有的福利。


OK,让普及一下概念,title挂“制片人”的人,在公司内部的title不一定是“制片人”。

比如说公司老板可能挂的是“出品人”,“总制片人”,而总经理,总监之类的高管可能挂“制片人”。

而且由于中国内地对于挂字幕,人的头衔没有明确的区分,所以其实这个称谓是混乱的。而在美国,由于有P.G.A制片人工会以及其他工会的存在,对于title是有相对严谨、科学的规范和依据的。

也就是说,如果你想当制片人,你去当一个影视公司的老板是一条路。至于怎么当上影视公司老板,那不在本问题的回答范围,我也无能为力。


那总有要真正去做各种实操,真的每天盯着各种细枝末节的工种吧。没错,有的,我估计一般的情况下, 人们理解的制片人应该是这一种。(不是只有中国如何如何,美国的executive producer里面也有很多只是挂名,或者就是主演or主演的经纪人,导演老婆啥的,但总而言之人家好歹有一定有共识的规章制度来参考)

无论是美国,还是中国,这样的制片人(注意,是制片“人”,),极少是从艺术生这条路上来的。而应对未来多变且复杂的市场,未来的制片人更少会从“艺术生”这个领域诞生。


为啥呢?因为这一类的制片人的job nature确实很复杂,而且要求也在不断提升。

让我们看看猎聘上的招聘信息:


制片人

某知名导演成立的影业公司

70-100万


职位描述:

1、负责公司影视项目从立项到制作的全部过程管理,参与项目洽谈,合约制定,跟进项目财务相关工作,以及与合作公司的业务洽谈和对接;
2、负责项目的策划、研发、统筹、运营执行工作,负责把握公司项目前期策划的整体方向,审核方案的可行性;
3、开拓行业出色的制作公司、制作团队以及编剧、导演、演员等资源;
4、对公司项目发表立项意见、做市场评估和发行等风险预估。
5、项目前期筹备、中期拍摄、后期宣发等相关事宜的处理;
6、领导交代的其它事情;


16811-影视高级制片人

腾讯

薪酬面议


职位描述:

工作职责:
负责搭建IP影视类项目的主创阵容,协同合作方一起为项目甄选合适的导演、编剧、演员资源;
负责与合作方进行ip项目影视开发,把控IP影视类项目在拍摄期、后期制作阶段的制片管理工作(预算、期限、质量)。


任职要求:
5年左右影视剧制片管理经验,需有完整跟进1个影视项目制片过程的案例;
熟悉国内影视行业创作资源和制作资源;
乐于接受挑战和变化,心态开发,具有高度协作精神;
具有较强的项目管理能力和沟通协调能力。


优酷-制片人(剧集中心)

阿里巴巴-优酷

薪酬面议

职位描述:

工作职责:
1、负责一个或多个项目的整体运营工作;
2、负责制作团队、内容营销团队、市场推广团队的沟通、协调与具体工作组织,包括外联、会议组织与召集、工作协调等;
3、负责日常运营管理,对节目进行策划定位、策略制订、总结研判及广告植入等工作;
4、负责制作流程监控、成本监控、进程监控、最后成品监制与节目上线组织;
5、负责线上、线下活动策划、组织与管理。


任职要求:
1、本科及以上学历,具备制作与管理工作经验;
2、熟练掌握项目制作的全部流程与经营模式;
3、熟悉项目的宣传、运营、品牌营销的渠道方法;
4、擅长团队建设与统筹管理经验,具备较强的组织管理和人际交往能力,善于沟通,拥有比较丰富的人脉资源;
5、计划性较强,执行力强,逻辑思维清晰,具有一定的决策能力和成本意识。


OK,我也放一个国际的Line Producer的岗位来做参考:


Line Producer, Cable Entertainment

NBCUniversal Media, LLC Company

New York City, NY, US


Qualifications/Requirements

  • Minimum 5 years’ experience working on commercial, film, or TV series sets or within a production environment, with a minimum 3 years in a production management role, preferably as a Line Producer
  • Consistent experience overseeing production budgets in excess of $100k
  • Demonstrated knowledge of Union and Guild rules and requirements
  • Prior experience working with celebrity and non-celebrity talent and talent agents/managers/handlers
  • Knowledge of technical aspects of video production, including current cameras and gear, specifications, and post production workflows
  • Proficient in Microsoft Word, Excel, and production budgeting templates
  • Prior experience at an advertising agency, production company, or television network
  • College Degree preferred


所以从上面的几个内地、美帝的求职信息,你可以总结出什么?

1。学历是一般性的门槛,没有明确的学科要求。(只有两个求职信息提到了大学文凭,而且还没规定是什么专业,什么大学。。。)

2。几乎99%的选人标准核心在经验和管理能力。

3。无论哪个公司,哪个国家,制片管理这个岗位线,非常非常强调对市场的理解/管理,对业界资源的理解/管理,对工作流程的理解/管理。


当你以为整个影视创作行业都是天马行空的艺术

但事实上你站在制片管理的岗位,需要的是异常强大的逻辑,宏观的视角,对于人员安排、预算的把控,这些东西一点也不浪漫,一点也不天马行空,都是非常非常实在的。坦白说,和高中的几何体,化学题,物理题本质上其实非常接近。


所以,当你选择制片这条路,当你做学校的选择时。你要看学校的课程,学校的资源,是否可以给你能进入这个行业的能力


你先进去,摸爬滚打几年,看看自己的能力、经验、机遇的情况,再来说说你想做制片人的梦,还有多久。


最后,很多人发现欧美的演员很多到后期都跨行当制片人了。

觉得噢哟,你看,欧美也是很容易的嘛。

但是啊,亲,你要看看人家行业的平均教育水平,话不多说了:


学历并不能代表所有事

但学历也能表明一些事


所以反观内地艺术生的情况,很多艺术生的文化水平不高。

但未来的文化影视行业,需要大量的,非纯艺术创作的

需要有一定学术、逻辑、研究、管理能力的人才

真的,为了行业的未来,我们所有从业者的学习能力和对学习的看法真的真的需要提升