导演就是整体负责一部影片的文艺创作，主要是从剧本、选演员（当然某些情况下是和制片人共同定人选），选场景，文学创作，艺术创作上等方面整体把控，是一部电影文艺创作的核心。
简而言之，导演的职责就是要用电影剧情和演员，表达自己的思想并且传达给观众。
电影导演要达到这一目的，需要同时运用以下几个方面，将剧本里面的内容呈现于影像屏幕上。
1. 演员的身体语言及情绪
演员作为与观众互动最多的部分，在很大程度上决定了电影的品质。对于演员本身来讲，身体和情绪的运用决定了演员的演技。演员进行的多种形式表演，其实就是将导演的思想具象的表达出来。所以大多数导演都会对演员的挑选有着自己独特的想法，甚至有些导演会保留自己相对固定的演员阵容。香港电影导演王家卫就曾多次运用梁朝伟作为自己的固定演员，其中合作的作品包括1991的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》，1994年的《重庆森林》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》,2012年的《一代宗师》。
2. 场景的选择
导演对于场景的选择，更倾向于剧本所描述的场景，这也与导演想要呈现的方式有关。而对于一些科幻主题或者是悬疑主题作品来讲，场景的构成则需要一些虚拟成像技术的支持。这种例子就很多啦，例如漫威系列电影等等。
3. 光线的调度
导演需要利用影片光线来表现电影里不同的基调、质感和情绪。幽暗场景多数表现一些哀伤，悲怨，恐惧等消极负面的情绪，明亮光线的场景多数表现为一些欢快、喜乐的积极正面的情绪。
4. 画面的构成
画面的构成也就是我们经常说的构图。构图，是导演对于摄影人员的支配能力的体现。其实有很多导演本身就是摄影出身，比如张艺谋，顾长卫。构图的学问有很多，这里想到一部可以称之为构图教科书的电影——土耳其导演锡兰《冬眠》。导演对于长镜头运用的功力，几乎每一帧都可以作为摄影的教科书，该影片也获得了2014年第67届戛纳电影节金棕榈奖。
5. 剪接的逻辑
导演对于电影剪辑的创意，决定了电影叙事结构。香港电影导演王家卫对于电影的拼接方式，造成了电影独特的风格，例如以非线性结构方式呈现的电影《东邪西毒》。这部电影以欧阳锋与雇佣杀手开始，最后又以此为终结，在这样首尾相似的情境中制造了一套相互背向的人物关系。这种环状的人物处境，使一种现代感意味浓厚的情感困境得到了形象化的表达。
电影《东邪西毒》
6. 声音的搭配
导演的配乐掌控能力，对电影的质感和情节的推动有着至关重要的作用。我们常说一部好的电影导演，也是一位音乐品味极高的鉴赏大师。而电影音乐也在一定程度上为电影营造着试听上的影像。例如王家卫与梅林茂大师的合作，当那首Yumeji's Theme响起，我们仿佛就看到周先生与苏太太在老上海蒙蒙细雨的老巷子碰面的情形，空气里都流淌着暧昧、情欲的味道。
对于分工，电影工业其实需要各种多元的专业技术包括：摄影、灯光、美术指导、场务、录音、混音、后期特效等，绝大多数导演无法专精于以上所有的专业技术，但是导演可以支配这些专业人士，使其按照自己的意志工作。
制片人：这里主要讲的是总制片人。总制片人可以说是一部电影从无到有最强有力的驱动者和最高管理者。负责发起项目、融资、组建主创团队，包括选哪个导演选哪拨演员，管理预算和进度，管理宣传和发行……总之，整体都要负责。总制片人的一举一动都会影响到整部影片的品质。一些成功制片人可以要求电影的走向以及风格，并凌驾于导演之上，成为电影内容的主导者。
1. 对于角色的控制
对于制片人来说，也就是从商业的角度来说，演员本身的商业影响力，粉丝受众范围会影响票房的质量，但是对于大明星的启用，也意味着高风险，大明星的档期时间势必会影响影片的拍摄进度，提高影片的成本。
2. 资金成本
在电影工业庞大的体系中，影片的拍摄资金都是需要靠制片人融资而成的。这个身份就类似于传统行业里的项目经理，需要为整个电影的所有成本负责。
在这里，制片人就需要与出资方或者是贷款方进行协商，包括电影公司的固定回报，优先回报权，按比例回收成本。在拍摄前，对整个电影项目做预算。
这里也包括电影项目的溢价，包括版权购买，项目发展与筹备，电影拍摄制作，发行和结算。对于电影拍摄的进度而言，投资的越早，相对投资电影的公司而言，权益就会越大。
3. 判断项目
对于制片人来说，票房成功的电影作品一定要具备三个要素：社会性，商业性，娱乐性。
这类电影对于电影的口碑营销有着重要作用，容易引起票房热潮，而对于成本的回收会起到关键性的作用。
4. 可操作性
知名演员参演的电影，对于制片人来说，可操作性就会降低。像前面说到的，电影的拍摄进度会受影响，演员自身的片酬也会提高，所以电影成本也会提高。在电影的宣传期，大演员的档期问题，也会影响电影的宣传力度。
5. 团队合作
电影项目的顺利进行，也于电影团队的团队合作有很大关系。这个应该就和所有的商业项目一样的。
所以，总的来说电影的导演主要负责电影艺术性的成功，制作人主要负责电影商业性的成功。
出品人：简单的说就是出钱的人，决定了一个电影项目最终能否启动。但通常情况下，都是由正规影视公司的法人或法人指定的代表作为出品人。如果多家公司投资同一个电影项目，这几家的法人就是联合出品人。
监制可以说是制片人的一个重要分身。国内的监制其实是做了制片人创作指导那个部分的工作，负责对导演艺术创作的把控、创作思路上的引导，以及对项目进程中的某些核心环节进行指导，包括大场面、特技应用、摄影影调等等。
监制在一部电影中发挥的能量，大体来说包括出“名”和出“力”。一种是出品方或导演请来借势的，腕儿够大，在整个电影项目的宣传运作中更多发挥的是一张金光闪闪的耀眼 “名片”的功能，对电影的融资、发行等大有裨益。另外就是实实在在参与电影创作，给导演专业层面的指导。总之，监制对导演尤其是对新导演是一种互补，无论是名气上，经验上，还是艺术上。
其实上面的这些内容，也只是电影大工业中的冰山一角。如果你想了解更多关于影视娱乐圈的行业知识和内幕，或者如果你想进入娱乐圈，欢迎关注容艺教育 http://www.rongyiedu.com/，这里有更多电影大师与你促膝长谈。
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