影视戏剧文学都学啥啊?介绍一下，中国传媒的影视戏剧文学和电视编导各自特点。

影视戏剧文学都学啥啊?介绍一下，中国传媒的影视戏剧文学和电视编导各自特点。

传媒大学的广播电视编导专业分为两个不同的方向 分属于不同的学院

一是广播电视编导（电视编辑方向）[艺术类本科专业] 属于电视与新闻学院

二是广播电视编导（文艺编导方向）[艺术类本科专业] 属于影视艺术学院

你问的是后者

这是传媒大学的这两个专业介绍:

广播电视编导（文艺编导方向） [艺术类本科专业]

培养目标：

本专业方向培养具有较高综合素质，具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，具有宽广的文化与科学知识，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、音响设计制作以及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

主干课程：

广播电视史论、文艺理论、编导基础、艺术学概论、广播编导艺术、电视编导元素、电视编导艺术、广播电视栏目与频道策划

广播电视编导（电视编辑方向）[艺术类专业]

作为国家级特色专业之一，广播电视编导（电视编辑方向）着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才，为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员，塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年，“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。

本专业毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作。

本专业学生在完成两年的学习后，通过自愿报名、公开选拔的方式，可进入电视系特色班——出镜记者班学习。电视系特色班精心设置了后续课程，聘请业界知名记者、主持人和专家学者担任主讲教师，目标是为各级电视台和新闻传媒机构培养专门的出镜记者和主持人。

主干课程:

电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。

另附你问的戏剧影视文学专业介绍

戏剧影视文学培养方向：

本专业面向广播影视系统及其它相关部门，培养具备扎实的影视艺术学科基础知识、具有较强的影视剧本写作能力及文案写作、文字编辑、艺术批评能力的复合型高级专业人才。

进入本专业的学生，在学习两年后，通过公开选拔的方式，可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室，进行个性化、特色化培养。

主干课程：

本专业的教学计划以编剧课程为核心，主要包括三个模块，第一，剧本写作模块，第二；短片拍摄模块；第三，历史理论模块。具体课程包括：影视剧作、影视剧改编、广播剧剧作、电视文案、短片创作、中国电视剧史、外国电视剧、电视剧原理、电视剧批评

戏剧影视文学就是写剧本的 广播电视编导（文艺编导方向） 是偏综合的策划导演等

电视专题片的制作要素

1.选题：对选题的相关素材进行调查，搜集有关资料，了解于此相关的话题，这样一些科学性的调查，深度的思考，投入的表达，回报式的传播。选好题是成功策划必做得得一门功课，该步骤直接影响到整片的效果。

2.目标受众的定位：目标受众就是该产品的目标消费者，我们做的这个广告或专题片是为了给哪些人看，我们的目标受众的观看时间大概是什么时间段，观看习惯是什么？这些是我们经过调查之后所作出的决定。

3.主体产品定位：其实就是将我们整个内容编排为一个总的主题作为宣传对象，只有先确定主题，保障我们的主题具有营销价值，这样才能保障我们这个主题的宣传价值和最终效果。

4.媒体的定位：就是要根据媒体所潜在的市场，确定自己的受众，一方面要注意受众群体的空白点，开辟新的发展空间，另一方面要主题对受众群体进行新的分类重组，获得新的发展天地。

5.内容定位：主要指栏目的宗旨，性质，文化板块，地方特色等等。是立足于受众需求和传播目的而对媒体产品的决策

6.整个宣传片的风格：风格的不同也会引起不同观众的欣赏，这就要求我们创作人员具有大胆的创作思路，寻求最能达到效果的一种表现方式，从而彰显我们的宣传个性。

7.宣传推广定位：电视专题片对于不同的观众来讲会有不同的欣赏目的，有的是为了精神层面的利益，有的是为了文化的宣传，。有的是为了实际利益的获取。当然，不同的定位是会有不同的群众来观赏，但是相对于哪类的受众更关注这样的宣传片，这才是我们的宣传价值，这样会更好的获取宣传效果。

8.拍摄方案的拟定：

在节目有了明确的策划思想之后，要进行有的放矢的不待机采访，也就是通常所说的彩点，为策划提供真实的素材和资料，以确定节目拍摄的真实主体和切入角度，确定节目的表现层次和结构，塑造节目的个性，量化节目的人员、设备和资金投入，拟定给编导明确指向的拍摄大纲。 1、突出生动性

片中的事件主题突出，场面既要自然，又要有气势、生动，

2、突出鲜明性

片中的观点要鲜明，人物个性要突出。

3、强调对比性

片中对事物、人物的烘托，在对比方面要形象、生动，让观众有参照物。 1 镜头运动最忌乱

电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。

平：就是所拍摄画面，构图应该是平衡稳定，无论是静物，还是运动的物体都应保持其水平线的平整一致。而当摄像机位作横向移动时，保持机身的水平也是尤为重要的。

稳：这是对摇镜头的基本要求。通过摇镜头给观众一个被摄体或其背景不断变化的相对稳定的视像。一般而言，摇镜头的速度应该是起幅和落幅较慢，中间稍快。操作时要考虑到全片的节奏。

匀：这是对变焦距操作和推、拉摄像机的基本要求。此外在变焦距和匀速推拉摄像机的同时跟上焦点，保证被摄体的清晰也是保证画面质量至关重要的。

定位：镜头的运动都存在着落幅画面的定位问题。即推、拉、摇、移、跟、甩镜头时，最后一个画面定在什么位置。镜头运动都是为了说明一个问题或引入新的主体。因此在操作运动镜头时，摄像人员要做到心中有数，眼明手快，根据主题的要求把镜头定在相应的全景、中景或特写等景别上，并且保持被摄主体始终在画面的相应位置上。

2 色彩还原要真

在电视专题片中，彩色还原的好坏是每个摄制人员都关心的事情，也是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心。 1、特技效果忌过滥

如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，大有取带线形编辑的可能，用非线形编辑制作特技，真是易如反掌，得心应手。但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感，尤其是科技电视节目，因遵循事物本身的特性去发展，过多过滥的特技只能适得其反。因此特技效果选用是宁缺勿滥，可用可不用的坚决不用；效果相同，其它手段能说明时，坚决不用；可用简单特技说明的问题，坚决不用复杂的特技效果。

2、后期编辑忌“跳”

节目在编辑过程中产生的画面跳动是观众难以忍受的。画面的跳动有以下两种情况。

（1）由于技术性原因引起的整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。这种解决办法就是摄像时每次开机要留够6秒以上预卷时间等。

（2）由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。一般情况下尽量避免与特写之间、运动镜头与固定镜头之间，作相反运动的镜头之间，被摄体与机位景别相对固定的镜头之间进行硬性切换。

3、音乐效果声要有新意

专题片中的音乐，效果声是有生命的，是渲染主题思想的一个重要手法，音乐必须与节目的主题、节奏相吻合的。不同节奏的背景音乐加在相同内容的画面上给人留下了不同的心理效果。音乐的起落、节奏、主题旋律选择合适，将使电视片画面内容相得益彰，锦上添花。

（1）音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐。采用流行歌曲，歌曲的节奏、旋律、含意与内容往往格格不入，会分散观众的注意力，影响节目的效果。

（2）电视片背景音乐不要从头到尾都是一个调。专题片中的音乐也应该与内容相适应，有起落、有平缓、有高潮、有间歇。音乐的节奏与旋律本身就包含有情绪、思想、寓意，所以决定音乐片断的录用和起止时间、段落是做好电视片配乐工作的基础。

（3）背景音乐的音量选择。一般而言，电视专题片中的音乐是不直接给观众传递信息的，心理学研究表明人们从视听教材中获得知识60%是取自于画面，30%取自于解说。所以无论如何背景音乐的音量也不能超过解说音量。

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