舞蹈《爱莲说》的评论

浅析舞蹈剧目《爱莲说》

舞蹈《爱莲说》是由北京舞蹈学院青年舞团的优秀舞蹈家，邵俊婷表演的优秀作品。这部作品不仅体现了诗歌的内容，它还以一种新的手法诠释了中国古典舞蹈，将荷花比丛拆数喻成富有中国传统美的高洁优雅的女性形象，展现了出淤泥不染的孤高品质，濯清涟不妖的坚贞朴素。

一、分析剧目《爱莲说》

这部作品《爱莲说》由赵小刚和北京舞蹈学院的青年舞者邵俊婷共同创作。并在第八届全国“桃李”舞蹈比赛中获得古典舞A级金奖，在第四届中央电视台比赛中获得古典舞类一等奖。

“爱莲说”的舞蹈创作启发来自于北宋文学家周敦颐的《爱莲说》。按照诗中对荷花外形和气质的描写，用独特的写意风格来表达诗意性、拟人性的莲花形象。着重强调莲花“出淤泥不染,濯清涟不妖”的君子品德，展现了东方丽人的高洁古雅之美。丰富的诗意气息和象征性的叙述手法，使《爱莲说》舞蹈达到了更高的审美境界[1]。荷花被描绘成一个具有中国传统美感的女性形象，舞者以其轻盈的曼妙感和动感的“若俯若仰,若来若往”美将观众吸引到另一种意境；它表现了东方女性的谦逊与优雅之美，以及荷花细腻而独立的君子品格。

舞蹈《爱莲说》将中国古典舞的美学原理与中国的传统文化相结合，以舞蹈的形式继承和发展了中国传统文化，使每个人不但能感受到舞蹈的精神价值，也能感受到视觉的美感。

二、《爱莲说》舞蹈的表演形式

古典舞是中国诸多舞蹈种类中的重要舞种之一，无论是主题与形式、动作技巧，还是身体所展现的体态魅力，都彰显了“形、动、情”的审美特性。然后，通过舞者特定的身体表现形式和客观道具，把要表达的思想和情感通过视觉、听觉等感官传递给公众，让公众能够欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品[2]。

舞蹈《爱莲说》的编舞不是简单的把诗词外化成动作，而是把荷花的形象拟人态，并通过诗中对荷花外貌和气质的描述将其象征化。在古典舞蹈的表达中，把诗词“出污泥而不染，濯清莲而不妖”对荷花的称颂做了新的诠释。舞者向我们展示了东方女性谦逊优雅的美，以及通达的性格，诚实、庄重、独立，像一朵不与世俗同流合污的荷花。舞蹈《渗首爱莲说》蕴涵着强烈的诗意和御桥画意，并运用了写意与象征的手法，使舞蹈作品达到了更高的审美探索水平。屈膝跪地，接着一个小五花动作绕于胸前，后腿微翘，上身向后倾斜，形成“莲花”形，突出主题。这时，一位莲花仙子出现了，缓缓地从地上起来，一只玉手半捂着脸，这宛如让人们看见一个女孩的羞涩，接着转身，然后用单脚脚尖站立，这解释了莲花的生长过程，同时也让人浮想出一个正在成长的聘婷少女。舞蹈更加精彩的地方在于它的拟人化，舞者通过舞蹈呈现给观众的是，一位在湖中翩翩起舞的少女，初次在外，对外界难免羞怯，但又想将自己与众不同的高洁魅力呈现给周遭事物，表现出身体和心灵之间的特殊矛盾，许多表演动作表现出头部和肢体的扭摆，一些小幅度的脚趾勾翘动作也表现出这种内在矛盾。通过挣扎后，动作的伸展和流畅让我们感受到了中国古典女性的独特魅力。她优雅的姿势呈现出一种罕见的圣洁之美，在连续而平稳的琵琶声中，她或于绿叶中羞涩，或期待绽放，或优雅高尚，静静地绽放着她无尘的自然之美，完全舒展着她独一无二的优雅气质；当轻柔悠扬的音乐变得激情澎湃时，舞者的动作变得生动自然，节奏轻快洒脱。时而醉于天地间，时而随风飞舞，时而自由，时而羞怯。在这一刻，她与舞台完全融合，忘我的表演中，仿佛湖中一朵荷花翩翩起舞。舞蹈即将结束时，又出现与开场相呼应的造型，随着两声清亮的木鱼音，她摇了摇身上的露水，亭亭的站在水中央，她是万花丛中的一位绅士。纵使经历了千年的繁华，仍然不能把它淹没。风浪过后，湖中的碧波归于平静——一种超凡脱俗的淡然[3]。

在这个舞蹈剧目《爱莲说》中，强调了中国古典舞蹈“圆”的本质，也就是说，它是通过圆场和云手等的动作来反映的，这些动作遵循圆周运动弧线的规律性特征，这也与莲花的形象相一致。艺术意蕴是一种优美的舞蹈方式，以生动动人的艺术方式表达，是哲学或思想生活的深刻内涵。通常情况下，它的艺术含义并不完全是舞蹈形象所反映的主题，这是一件比思想更形而上学的事物，它是一种超越文字和图像的哲学和情感，可能是有意义的但又无法描述的。这也是优秀的舞蹈艺术具有不朽美学魅力的根源[4]。

三、《爱莲说》舞蹈的音乐运用

《爱莲说》中所应用的音乐曲目是《国色》中的“沉鱼·西施浣纱”、“落雁·昭君出塞”。这部作品的音乐赞美了荷花高贵纯洁的品质，和而不流的特性。歌词表面叙述的是荷花的秉性，实质是描摹人性的风骨。《爱莲说》舞蹈的音乐设计由两部分组成，主要是两个舞蹈片段组成。开始前有引子起调，再由慢至快到尾声。基本的结构是：引子或前奏→慢板→渐快发展→快板高潮→结束[5]。

作品从音乐选段上，分为四个部分A-B-C-D 段。舞蹈第一段选用“沉鱼”中的首节，它结合了古筝和竖琴，营造出流动的潺潺水声，这让人们联想起了荷花在水中含苞待放的姿态。此时，舞者的动作慢慢随着韵律渐入佳境。随着身体的慢慢摆动，莲花逐渐苏醒并开始绽放。音乐艺术理念超前，音乐结构严谨且构图十分紧凑。随着音乐的逐渐变化和情节的有序开展，表达意境也逐次发生改变。从这开始，第二段就使用“落雁”作为背景音乐。于是琵琶和二胡交辉相映，开始像莲花一样浮出水面，仿佛一位莲花仙子出现在人们眼前。随着舞者动作幅度的改变，在优美的铮铮琵琶声中，把莲花的圣洁与美丽展现的淋漓尽致。第三段音乐开始变得越来越激烈，上升的音调和乐器的碰撞将舞蹈推向了高潮。此时，舞者的动作范围变广，说明荷花经受了风雨的洗礼和顽强的抵抗。在第四段，伴着敲击木鱼的钟声响起，她展现了“众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒 ”的崇高品性。她把身上的露水散落，独自站在湖水中央，一尘不染，仿佛一位花中君子。音乐接近尾声，她逐渐回归湖面，恢复了原来的平静与优雅。

音乐和舞蹈都是缺一不可的，合适的音乐可以让舞蹈更加立体化，激发舞者的共情能力，丰富舞蹈的情感与内涵。舞曲不但能表达舞蹈的时长、速度和节奏，还赋予了舞蹈情感思维。舞蹈和音乐之间的这种有机联系才能创造出一个完美的舞者人设。音乐在任何舞蹈中都起着关键的作用。它能生动地表达舞蹈的主题和内涵。舞蹈想要表达何种内容或情感，就应当选用与之匹配的音乐。赵小刚编导首先选择了优秀的舞蹈音乐——《国色》中的曲目，然后被音乐所感染和推动。在音乐的基础上，编出了一支优秀的舞蹈。

四、结束语

《爱莲说》的总编导通过对荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”精神品格的理解，结合中国古典舞蹈的审美特征，不加修饰的对荷花自身的形象特征进行了全面的拟人化。将舞者塑造成高贵自爱的荷花形象。舞蹈通过古典舞种独特的身体节奏和韵律特征，整套动作完整流畅。动作线基本上是环形的，即使技能的表现也是流畅温和的，也不会给人留下刻板生硬的印象。在舞蹈中，手臂、头部、腰部、胯部和腿部的每个细节都用“圆圈”来进行处理。这种刚柔并济的艺术形式展现了舞者的轻盈、优雅、柔软、舒适和魅力，使人们身临其境，并深深地沉浸在舞者的创作表演中。

《爱莲说》这种舞蹈给人一种美的感觉，不仅因为舞者用她的姿势、技巧和动作打动了观众，还因为莲花的形象是纯洁的，这种高尚的品质感染了每一位欣赏者。正是因为这个美丽的形象，舞者运用了古典舞的元素来向观众展示。作品借荷花表现了人的精神、人格，以及这种“出淤泥而不染”的品质、人的尊严，这是令人钦佩、崇敬和向往的。因此，这个作品是值得欣赏和称赞的。

在实践中，高校要充分了解中国古典舞的重要性，在坚持创新探索、寻求新途径的同时，采取有效措施，不断完善中国古典舞。为了满足中国古典文化日益增长的需求，高校应该在现代社会中继续推动中国古典舞种的改革与可持续发展。通过将基础课程与身体韵律课程相结合，学生可以释放身体的不同部位，帮助完成中国古典舞的复杂动作。同时，学生技艺的逐步发展可以增加动作的幅度，使舞蹈动作更加轻盈流畅，增加舞蹈动作的优美度，大大提高学生表达中国古典舞蹈的能力。

剧目创作来源于宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花缺哪”刻画成具有中国传统美的女性形态。 舞者一举手一投足之间，洋溢着活力和热情，连贯的动作表现了花的情态和色彩的魅力。她把花的仔段洁雅，清丽，高贵的品质表现得淋漓尽致，让我们伏戚码似看到了花可爱的容颜，袅袅的风韵，浓浓的柔情. 不知何时荡人魂魄的箫声让莲与水交融，妩媚多姿不失莲的清香！或许你以为接下来是舞蹈的高潮，如果那样想就错了——那朵莲竟然睡着了…… 最后随着两声清脆的木鱼声，莲花亭亭玉立水中央…… 湖面上碧波依然，宁静依然——一种不争春的淡然。 舞蹈的配乐《沉鱼》特别适合这个舞蹈，竖琴仿佛潺潺流水泻地，琵琶用歌唱性旋律勾画出临波照影的艳姿丽质和出污泥而不染的独特风骨。

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