罗密欧与朱丽叶是个什么样的戏曲？

一、罗密欧与朱丽叶是个什么样的戏曲？

这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟 情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助 下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流 放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报 信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义 者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不 合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中 争取爱情自由的著名典型。

二、戏曲指的是什么？

  “戏曲”最中华民族在独特的历史环境、社会环境、人文环境下繁衍生息、逐渐形成的一种艺术样式,是我国传统的舞台戏剧艺术，是熔歌、舞、剧为一炉，以剧本为主体，以演员表演为中心，包括了唱、念、做、打等各种表现手法在内的综合性艺术。这种艺术形式是中华民族伟大的创造，是中国传统音乐的杰出代表，是中国传统音乐文化主体的一个重要组成部分，凝聚了中华文化的精粹。

  以梅兰芳为代表的中国戏曲表演，与德国的布莱希特、苏联的斯坦尼斯拉夫斯基一道，被誉为世界三大表演体系。中国戏曲艺术以一种通俗易懂、民俗文化浓郁、老百姓喜闻乐见的表现形式发散开来，踪迹遍及中华大地，分布于各个乡镇村落。“戏曲”隶属戏剧范畴，有人认为戏曲是戏剧的成熟发展形式。

  它既不同于歌剧、话剧、舞剧、滑稽剧等，但又具有所有这些艺术品种的因素。王国维的著述中有“戏曲者，为以歌舞演故事也”的说法。戏曲也有大段的唱腔，有以唱为主的剧目，有男声、女声、独唱、对唱、合唱、帮腔、乐队伴奏等形式，也唱人物性格与思想感情。但是这些并不等同于歌剧，特别是不同于欧洲歌剧。

  欧洲歌剧以专业作曲家的音乐仓1J作、以舞台上的唱与奏为主体，其风格主要体现在民族性以及作曲家的创作个性，因而欧洲歌剧每个单剧的音乐都是完全不一样的。与此同时，歌与舞也是各自独立存在的个体。中国戏曲则不然,它是承袭前人的一切优秀成果，沿着富于民族性、地方性的既成的剧种风格之路，根据具体情况而创造性运用的。

  以前多表现为群众性、业余性的，而风格则主要体现在地方性、剧种性、演员和伴奏员的创作个性上。因此，戏曲每个剧目的音乐不是自立炉灶、各立门户，而是一脉相承、延续性的。歌与舞是融合的整体，有歌必有舞，有舞必有歌。欧洲歌剧中不同人物的音乐是在对比的前提下进行自由创作，因此彼此虽然同在一个剧中，但是风格却各不相同，欧洲歌剧的音乐创作是在运行中求得相对统一。

  戏曲则是以生、旦、净、丑等分成性格化的若干行当，音乐是在统一的、以某一种腔(如梆子腔、西皮腔、二黄腔等)为基础的前提下进行分腔的音乐创作，总的音乐风格是协调一致的。中国戏曲的音乐创作，是在统一的前提下,形成了各自不同性格的唱腔，如老生腔、老旦腔、青衣腔、花旦腔、小生腔等等。

  中国戏曲也有大段的说白，但是不同于话剧。戏曲说白除受到人物和特定情感的制约外，还要受到韵律和打击乐、舞台心理节奏等的诸多影响。戏曲集中反映的是中国传统的美学思想和美学原则，是中华民族的特殊创造。

三、戏曲有何由来？

  戏曲是中国传统戏剧的名称，包含了 文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等各 种因素。戏曲一词最早出现在元人陶宗仪的 《南村綴耕录》中，当时指的是宋元杂剧。 近代学者王国维扩大了戏曲的范围，使之成 为包括宋元南戏、元明清杂剧、明清传奇以 及京剧和所有地方戏在内的传统戏剧的统 称。

  它们虽然名目各异，但有共同特色，即 说唱结合，既有“戏”，又有“曲”，以曲为主。早在原始社会歌舞已有萌芽，经过漫 长的发展，不断地丰富革新，逐渐形成了完 整的戏曲艺术体系。戏曲的渊源来自民间歌 舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式。发展 成熟的中国戏曲，形成自己的特点，那就是 集歌舞唱于一体，有较为固定的结构形式， 角色逐渐脸谱化，情节相对简单化。

  这种高 度艺术化的音乐歌舞形式能给欣赏者带来巨 大的审美享受，但同时也制造了传播与接受 的机遇。戏曲的发展经历了先是下层民间艺人、 书会才人的创作，再经文人作家的加工和由 剧作家独立创作。历史上著名的戏剧家有关 汉卿、王实甫、徐渭、汤显祖、李玉、李 渔、洪昇、孔尚任等。

  这些作家，创作出许 多优秀剧目，久演不衰，成为中国文化中的 宝贵财富。

四、戏曲的行头有哪些？

行头是金、元时起对戏具的统称。《扬州画肪录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，二衣箱包括各种武装人员的装束，三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾4种。杂箱指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱，包括各种兵器、文房四宝等道具。一套完整的行头，在演出时均有必须的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。

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