一、读“作品是最好的老师” ———韩真、周莉亚访谈
编导自己的脑子里必须先要有一个世界。逻辑严密的文学台本是重要的。
作品中的桥段，可给人一种电影的场景感。
韩真说：“电影《安娜・卡列尼娜》用舞台剧的形式呈现了电影情节。电影可以拍得像舞台剧，反之，舞台 剧为什么不能像电影。
艺术创作越来越成为一种思想和知识的集成。
“动机编舞”，就是每个舞段用一个动作持续到结束。如何让大家感到美，是编导的追求的。
叙事性舞蹈讲究结构性。
不同的结构方式 ，是可以在时间上随意打破，把真实和假定空间画面当作抓手重新结构。
从中间开始往两端走，
从结果开始倒着走，
可把时间对折起来和空间穿插着走。
我想我们很清晰自己每次要创作的方向。也就是创作作品，你每次追求的“点”是什么。我们会损失什么，获得什么。明确这些，才会保持作品上的单纯性。
创作首先是要尊重观众的，这与艺术探索是无关的，艺术上对自我的要求理应是更高的。
艺术上，我们应该引领观众，而不是迎合。评论是有不同角度的，有很多批评的声音，会带给你不同的视角。
当下中国也不乏有非常多的抽象的，甚至和西方思维方式非常相似的优秀的现代舞作品，也都是非常好的作品。不论怎样都有它存在的意义，百花齐放才是文艺应该有的最好的状态。
是编导在长期的积累中慢慢建立起来的。
你平时去看的展览，绘画、摄影、装置等等，它包括很多东西对你的潜移默化。
就像我们穿衣服会有个人风格和自己的品味一样，会慢慢积累到你自己身上。
你会对作品产生你自己独特的美学认知， 这是一个人的气质和品味。
可以是非常粗犷的、拙朴的，
也可以是华美的、精致的，
就类似于我们中国传统文化所讲的一盏瓷器，它就可以分很多种，有不同维度的审美理解。农家吃饭用的碗，是粗陶的，它会 呈现出什么样的状态; 而宫廷的、精英阶层用的，是巧夺天工、精妙绝伦的; 祭祀所用的瓷器，可能是严肃的、狞厉的，
它们都有不同的美学呈现。
本身就存在着很多不同的美。
创作更多是编导感性和理性相交融的一种自然迸发，有些时候一种结构的稳 定性，需要很多感性的东西来支撑，这是一种天然存在。
形式和空间更符合编创思维。
我们要自发的去突破、改变自己，同时也要去包容和肯定不同创作形式的存在。不要随意的制定“标准”，这样我们的创作才会多元化！舞蹈创作需要长时间的浸染。
作为舞蹈人，不要就舞蹈而舞蹈，一定要打开自己领域的大门，迈出去感受其他的艺术门类。去获得更多，而不是越来越窄；不要只往里看，而要多往外看。我们也在不断建立自己的学习架构，扩大领域。我们需要和别人对话，需要进入别的领域去感受。认识到舞蹈的哪些方面可以优于他们，不要只看表面，沁入它们。舞蹈是用肢体在传承文化的，只是与其他门类相比，它用了不同的媒介和语汇，但大家其实都在做文化的事情。所以，不要本末倒置。
二、韩国字“真”怎么打出来啊？
wls就可以了
眞 -- 진 (참진)
ㅈ(W) + l(L) + ㄴ(S) = 진
정말
三、韩庚真人和照片哪个更帅？（见过韩庚本人的才能说哦！）
所有见过本人的都说本人更帅。