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频繁在两地之间往返，见面就加微信，日益娴熟和标准的普通话，这是年轻一代香港导演留给娱乐资本论的新印象。与王晶、刘镇伟、尔冬升、吴宇森等早期成名的香港导演不同，他们似乎更加融入内地生活节奏，也更懂得内地电影市场资本与创作角力的游戏规则。
刚刚过去的国庆档与中秋档，《王牌逗王牌》、《大话西游3》表现平平，而《七月与安生》、《湄公河行动》却凭借良好的口碑实现票房逆袭，这似乎印证了香港导演在经历一场新旧更替的悄然演变：名导退居幕后，新导演与内地编剧、制片人撑起合拍片大旗。
新一代香港导演的崛起并非偶然，而是占尽天时地利人和。相比于内地年轻导演，香港导演的从业经历更为成熟，而比起香港老牌导演要求制片话语权，他们更善于沟通和听取内地制片人的建议；两岸三地电影制作班底从早期的磨合到如今的融合，已经逐渐形成更合理的香港导演+两地编剧+内地制片人的工作机制，这让如今的合拍片脱离了早期不接地气或者过于套路化的问题，成功几率比以往增加了不少。
2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野，而且随着内地警匪片、现实题材、以及新闻事件改变影视的出现，香港导演迎来了他们在内地的黄金时代。
港片没落，香港导演借主旋律和魔幻大片崛起？
近年来，随着香港电影在本土及内地的影响力日渐式微，整个电影界萦绕着一股港片日薄西山的悲观气息。大量香港电影人舍弃本土市场北上，一些人迅速扎根，也有一些人则至今水土不服。不管怎样，“香港电影没落”、“香港导演不行”的论调，在《新少林寺》、《太平轮》、《三国志之见龙卸甲》等合拍片公映时被反复提出。
分水岭出现在2013年，陈可辛的《中国合伙人》在内地票房突破5亿，徐克的《狄仁杰之神都龙王》拿下6亿票房，周星驰与郭子健的《西游降魔篇》更是一举摘得年度票房冠军。接下来的几年，香港导演的名字多少都会出现在年度票房top10的榜单中。
数据来源：猫眼 截至日期：2016年10月15日
经历了两年回暖期，2016年堪数香港导演的集中爆发之年，不仅票房前十的影片中有4部出自香港导演之手，而且越来越多香港新一代导演的名字逐渐走入人们视野。他们的出现，多少刷新了人们关于港片套路化、香港导演黔驴技穷的刻板印象：
一是题材从单纯的动作喜剧转向多元化：过去香港导演主要接手传统的警匪枪战和无厘头喜剧，近两年，不少主旋律题材、大IP魔幻片以及青春爱情片、剧情片等，也成为香港新一代导演施展才华的空间，比如曾国祥的《七月与安生》，在青春片已泛滥成灾的国内市场，被认为改编的精彩程度甚至超过原作。
二是香港导演在主旋律电影中成功融入类型片风格：从徐克的《智取威虎山》开始，《反贪风暴》、《救火英雄》、《我的战争》、《湄公河行动》等多部主旋律影片，都由香港导演来主导。相比于内地电影人刚刚开始探索商业类型片，香港导演在制作动作片、警匪片上还是比较有优势，这批主旋律电影普遍没有以往的刻意说教和煽情，惊险刺激的程度也堪比一些好莱坞商业大片。
三是魔幻大片崛起，给香港导演更多用武之地：香港电影的工业制作水准较为成熟，比如电影版《盗墓笔记》在特效方面堪称良心，《西游记之三打白骨精》也被认为画风唯美，特效“国产最高”，即便是今年饱受诟病的《封神》，尽管剧情奇葩，但在视效方面却较少有批评之声。
香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽
其实就在几年前，香港导演和内地公司的合作还远不像今天这么如胶似漆。光线传媒总裁王长田就曾炮轰香港导演，认为其制片标准低、缺乏执行力、漫天要价，而“香港编剧的地位差到毁灭整个行业的地步”，这种激进言论，和光线曾在香港导演身上栽过跟头不无关系。
王长田
“说实话，过去香港导演和内地公司互相之间无论心态、合作方式、题材选择方面都有问题，”王长田告诉小娱，“香港你知道，一直是导演中心制，但大陆是制片人中心制，这个磨合其实在前几年相当困难。”
但如今，王长田的态度在悄然变化，年初周星驰执导的《美人鱼》成为年度票房爆款，也重启了光线与香港导演合作的大幕。“一部分老一点的导演他们在改变，忍不住融入内地。”但他透露自己比较倾向于请年轻化的香港导演，因为跟前几代电影人相比，新一代电影导演素质更高，也更愿意接受内地制片人中心制，把工作精力主要放在内容创作上，而不像老一代导演紧握制片话语权。
在王长田看来，内地市场已经成为香港青年扎根的沃土：“香港的电影市场太小，一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差，公司不行，你怎么去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法？从长期来看，我认为香港已经失去了培养新导演的机制，如今这批新导演大多数在内地成长，大陆显然具有更好的培养环境。”
另外过去有些敏感题材，比如真实事件改编不让碰，只能把市场让给港片。如今情况发生变化，有业内人士预测明后年真实事件改编的国产片会兴起，比如甘肃白银案、1986长江漂流、太平洋大逃杀等轰动事件，都相继被买下改编权。香港导演在现实主义题材的拍摄方面经验十足，自然成为内地影视公司改编时的首选。
郭子健
而强调视效技术的魔幻题材在内地火热，也给了香港导演用武之地。在谈到磨铁与新丽传媒合作开发的电影《悟空传》邀请郭子健担任导演时，磨铁CEO沈浩波表示：“香港年轻一代的导演挺强，拍电影的心态比较单纯，大陆很多导演尤其知名导演，可能世故的成分多一点。”
他认为，相比于大陆的青年导演很多还停留在处女作阶段，其作品尚未获得足够的市场检验，香港青年导演们往往并不是很年轻，他们多数集中在40岁左右，已经出道多年并积累了不少作品经验，能够更好地融入大陆电影市场。“现在电影导演很稀缺，有不少是拍网剧、网大出身，相对来讲香港导演经历过的电影训练可能比较完整。”
不过如今，香港导演已经成为内地公司竞相追逐的香饽饽。徐克、陈可辛等早年便转战内地的大导自不必说，林超贤、彭顺、郭子健、周显扬等新一代导演身上都背了不少片约，甚至此前主要活跃在香港的《踏血寻梅》导演翁子光，也早已被内地公司锁定，接拍真实案件改编的《太平洋大逃杀》。
“我们现在最近也在见几个比较年轻的香港导演，但是他们手里确实太多（项目），”王长田感叹，“香港导演上来动不动就签约，每个人手里一堆片约，先把钱拿回来花着，这一点跟内地导演不一样，内地导演特别珍惜自己的羽毛。但是另一方面，你也可以理解为香港导演的资本概念更强。”
资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持
其实翻看香港新一代导演的履历，会发现多数所谓新导演其实经验丰富，不少是从大导的副导演逐渐做起来的，正如一些人所说，“香港电影圈是中年社会”，和内地新人导演的年轻化相比，香港导演往往在40岁左右才开始崭露头角。
比如《悟空传》导演郭子健，因与周星驰合作《西游降魔篇》而被人注意；《西游记之三打白骨精》的导演郑保瑞，曾在叶伟信多部片子中担任副导演，《暴疯语》导演李光耀则是尔冬升御用副导演。
林超贤
因为《湄公河行动》而名声大噪的林超贤，最早则是陈嘉上的副导演，通过《证人》、《线人》、《逆战》、《激战》等罪案片，逐渐积累起自己的口碑。“林超贤是很努力的导演，他为《湄公河》这个项目已经准备了两年多，票房和口碑逆袭是意料之中的。” 香港资深电影人、《无间道》系列监制庄澄认为，林超贤的成功属于稳扎稳打，“他会在自己已经熟练操作的领域，比如动作片上不断地突破和创新。”
即便是资历较浅的香港年轻导演，往往也会有资深电影人扶持，这可能源于香港电影圈素来深厚的“以老带新”传统，只要上了同一艘船，制片人都会派团队保驾护航，帮忙解决编剧、资金等一系列问题。
“十几年前香港电影人才断层很厉害，所以成熟的电影人扶持电影新人的意愿很强烈。”据庄澄介绍，香港政府的“首部剧情电影计划”已经举办了三届，主要扶持新导演拍摄第一部作品，专业组和大专组的获胜者都将拿到三百万到六百万的投拍资金，同时会有经验丰富的香港电影人担当监制。
这种传统，让新人导演能够更快适应电影市场的游戏规则。一个典型的例子是曾国祥与陈可辛的组合，尽管陈可辛曾在采访也谈到，以自己如今的阅历，已经很难再拍青春爱情片，创作心态和年轻人有了距离，但在《七月与安生》中，还是能看到陈可辛电影中产阶级情怀的影子，再加上曾国祥作为新人导演，融入了更为现代化的拍摄手法和理念，让这部爱情片情感细腻，并且叙事节奏更受年轻观众青睐。
彭顺
此外，最早进入内地的香港导演成名已久，早已形成自己特有的制片风格。像王晶导演曾在采访中向小娱坦言，即使来内地拍戏，也很少有人能够干涉自己的创作，“不然就不拍了”。而与之形成鲜明对比的是，当问到想拍什么类型的电影，《我的战争》导演彭顺就表示，自己如今已是国产片导演，主要看市场和投资方的意愿，“有什么戏就拍什么”。
“长期以来华语片长久以来的一个问题，就是制片人中心制没有很好地建立起来。”庄澄认为，“比如在美国，制片人的话语权无疑是最大的，所以你看香港导演去美国拍了几部戏，就不拍了，因为不适应这样的制度。”
与郭子健和郑保瑞都有过合作的香港编剧黄英表示，新一代的香港导演更善于听取意见：“和以前的一些大导演合作感觉不一样，比较敢沟通”。不难看出在合作姿态上，香港新一代导演已经和过去大牌的导演们有了不少变化。随着两岸三地的创作班底不断融合，合拍片往往是由香港导演搭配内地的编剧或者制片人，比如《湄公河行动》的制片人是黄建新，而《我的战争》则由刘恒担任编剧，在各自领域发挥长项。
“所以现在有一个趋势：大导演做制片人，自己说了算；而导演的位置交给更年轻的导演。” 庄澄告诉小娱，“你想一个成名的导演老是自己来拍，两年才能有一部作品。但像陈可辛，王晶现在一年能够监制好几部戏，这也是他们非常擅长做的。”
电影《桃姐》
其实不止香港导演，伴随电影市场资本和受众的倾斜，一批香港编剧和其他电影人才也早已流向内地，比如光景映画最近公布的“千日计划”，6位签约的主创中有四位是香港比较资深的编剧或导演，比如《桃姐》的编剧陈淑贤，《杀破狼2》的编剧黄英，以及《冲锋车》的编剧和导演刘浩良。
“香港的电影人现在被掏空了，”庄澄感叹，“比如说我们要开一部电影，就发现连美术指导、动作导演都没了，很多都到内地来开工，有经验的导演也是拍合拍片比较多。”
香港本土的电影市场则成为新浪潮电影或独立电影的天下。一些香港导演曾经向小娱坦言，其实他们骨子里还是更喜欢拍本土的电影，曾国祥在拍完《七月与安生》后，也开始帮朋友拍摄港片。“我会劝他们不要老是拍本土的电影，因为不一定每部都能投资回本。”庄澄认为，“我觉得合拍片和小片都要拍，大片拍一部就可以养很多小片。”