纪沐阳扮演者？
尚媛媛
传说古代有一种不为人知的锻造技术，可以将具备特殊血脉的少女灵魂剥离出体内，锻造于兵器之中，这类兵器在具备血脉共性的人手中可以产生翻天覆地的能力。其中，最顶级的器灵称之为七煌器灵。身为七煌器灵之一的炎枪重黎在寻找上一任使用者时意外邂逅其子莫明，命运就此转折，等待他们的，是一条不可回头的荆棘之路。
尚媛媛，出生于1995年5月16日，毕业于中央戏剧学院。2016年11月，与彭昱畅、朱戬合作网络剧《器灵》上线，在剧中饰演“纪沐阳”。随后参演网络剧《器灵》第二季开机。
尚媛媛
器灵第一季中纪沐阳 扮演者:尚媛媛
《器灵》是由搜狐视频和北京亿奇娱乐影视文化有限公司联合出品的都市幻想英雄网络剧，由彭昱畅、陈若轩、孙雪宁、伊丹爱莉、刘骐、童可可、李诺、王博文等联袂主演，吕颂贤和曾江特别出演。
蔡植群的人物经历
蔡植群生于1948年，自1961年考入澄海戏曲学习班，从艺近四十载。他扮演的林冲、吕蒙正、唐太宗、龙光华和张远，都是观众所熟悉的人物。少年时，蔡植群原有一付好嗓子，但由于不懂掌握运气技巧，结果把嗓子“嚷”坏了。进团后，蔡植群竟从小生变成跑龙套。戏曲是一间综合艺术，声腔是每个演员的根本。蔡植群由于声带嘶哑，万分苦恼。不干吧，确实离不开他热爱的艺术；继续干吧，怎样才能把声带治好。苦恼，颓丧，仿惶笼罩着当时尚还年轻的蔡植群。但事业心终究战输了曾经退怯的信念。在老师、同行的支持下，蔡植群决心摸索一条适合自己的唱腔之路。
20世纪60年代中期，潮剧界曾掀起一股学习京剧的热潮。潮剧演员唱京剧，看来有点不可思议。但事物总有它的两面性。作为一个易于接受新事物的青年演员，蔡植群倒从学习京剧中意外地发觉京剧拖腔颤音，婉转而富于韵味，更能抒发人物情感。嗣后，蔡植群又从报上看到介绍著名潮剧演员范泽华如何在失声之后，经过勤学苦练，形成了浑厚、圆润、委婉、深沉的唱腔特点，使蔡植群受到启发，增强了探索的信心。
自此。蔡植群更自觉练功，偶有空暇便“啊啊――”不止，“咦呜――”不停，刻苦学习京剧颤音技巧，细心揣摩范泽华的低回委婉行腔。同时，身旁的一架收音机，每到潮曲节目时间，便扭开聆听，以期博采别人唱工的所长。“宝剑锋从磨砺出”’，经过多年的刻苦钻研，不懈探索，蔡植群终于“因声制宜”，练成了自己唱腔特点：着力于咬字吐音，注重于行腔流畅。声不亢而富韵味，音虽浑而具情感，拖腔婉转，倚丽深情，成为潮剧艺苑中独具一格的“大小生”。
“群派”形成初考
1961年，对于别人来说何其庸常，但对于蔡植群来说，这一年太不寻常了。13岁的他，进入澄海花楼戏曲学习班学习，由此走上了艺术之道，转眼间，将近半个世纪过去了。2009年6月下旬，蔡植群在艺都参与的两场送戏进城演出，戏迷们称之为告别演出，在网上网下奔跑相告。至此，蔡植群结束了他的舞台生涯，从澄海潮剧团退休了。恰此时，蔡植群和他的舞台搭档郑莎的戏迷们，发起为他们出版了《群腔莎韵》CD，作为他们从艺30年的纪念。蔡植群从事的主要行当是小生，人们喜欢称之为“大小生”。从1973年，扮演《艳阳天》中的萧长春开始，30多年的潮剧艺术生涯中，蔡植群以其鲜明的、极易指认的个人唱腔，塑造了数十个个性鲜明的舞台形象：《逼上梁山》的林冲、《彩楼记》的吕蒙正、《丝路花雨》的张远、《琵琶记》的蔡伯喈，《唐太宗册妃》的唐太宗、《文武香球》的龙光华、《杨八姐闯幽州》的杨延昭等等，其中，《彩楼记》、《逼上梁山》等剧目几乎家喻户晓，部分脍炙人口的唱段多年传唱不衰。而在蔡植群之后，澄海潮剧团的王文华和陈俊苞，也继承了“群腔”特点，演绎了一系列的“群派”角色。
这些资料罗列出来之后，有一个印象隐隐浮现。潮剧的第一个流派是不是在蔡植群身上实现了？！这么多年，潮剧的名角层出不穷，不止行当齐全，光是叫得出名字的“大小生”便有十数人之多，为什么是偏安一隅的蔡植群来完成这个历史使命？
若论戏曲唱腔流派形成的三个要素，蔡植群应该是具备了：其一，在潮剧这个剧种中，在大小生这个行当中，“群腔”于传统唱调的基础上有了一定的创新和发展，形成并确立了强烈的个人风格。其实，蔡植群的先天声音条件并不佳，连自己都认为是一把“鸭母声”，甚至他还曾经被潮剧名教判定不能当小生，在剧团里跑过龙套。在这里，作曲家林立勤的作用凸显了出来。他打破了潮剧传统的男女同声同调的旧格局，将男声唱调从原F调改为C调，还因人裁衣，在作曲创作中，适当照顾了蔡植群的声音特点，使之扬长避短。在这个前提之下，蔡植群的个人努力也跟上了。他学会“攒声”，把自己有限的声音资源攒聚起来使用。
同时，含咬吞吐、行腔收韵等等潮剧必修课也做得相当精彩。一个字的音在哪里发出，在哪里用力，在哪里收韵，这是需要悟性的，单靠勤苦也不一定学得来。在这一点上，蔡植群的分寸拿捏得恰到好处，使得声音聚散有度，收放自如。因为用声得力，其不够明亮不够高调的声音竟有了一种特别的质感。剧评人小生曾对此有一个诗化描述：“一首极其繁复的唱段经他演绎，竟也显得那么轻而易举，仿似漫步在一个沧桑简朴的小镇街头，平静之中意蕴无穷。”另外，得益于上世纪60年代末至70年代初样板戏的学习和演出，蔡植群还从京剧学习到了一种独特的颤音。大化无形，这个京剧颤音处理已经潮剧化了，成为了“群腔”的主要特色。收入《群腔莎韵》的《逼上梁山》林冲唱段《风雪山神庙》，一句“风雪狂，林涛吼――”潮汕的老婶老姆一听就能叫出蔡植群的名字。这个唱段唱与白交叉一起，竟然长达17分钟，而受众丝毫没有听觉的疲劳，这不能不说是群腔的独特魅力。在戏剧界，这种先天不足后天补给的演员每一个剧种几乎都存在。京剧的程砚秋、周信芳、张火丁，越剧的单仰萍，甚至，潮剧的范泽华、陈秦梦都是。先天条件的缺憾，迫使他们不得不寻找与其自身条件相契合的风格和表达方式。可以这么说，缺憾反倒玉成了他们自称一派。难得的是，在蔡植群塑造的一系列角色中，水平稳定而整齐，从1973年《艳阳天》的萧长春，到2009年《彩楼记》的刘相国，不管主角还是配角，每一个角色都诠释到位，基本看不到有失水准的演唱。
其二，大凡成熟而有影响力的流派，都会受到业内业外人士的喜爱，一脉绵延，有自己的传承人、票友群，甚至是新的名角。如京剧，有了谭鑫培，也便有了余叔言、言菊朋等；如越剧，有了尹桂芳，也便有了尹小芳、茅威涛等。虽然蔡植群在公开场合一直声称，他和王文华、陈俊苞只是同事，因为“闻道有先后”，可能有过影响，实际上没有师承关系。但王、陈两位对于“群腔”的继承确实勿庸置疑，不论是用声还是用韵，甚至对于戏剧人物的整体把握。王虽然已经离开舞台，陈还是剧团的当家小生。说到票友群，这在潮剧还是非常奢侈的事情。戏剧是一种公共性、互动性很强的艺术，从戏剧的发展史来看，戏迷实在是戏剧之花赖以生存和发展的土壤。宋、元、明、清的戏剧演出盛况可以聊窥一二。
在唱腔流派的产生过程，戏迷更起着不可或缺的作用。一个演员的特色唱腔和表演，只有通过戏迷的辨认和拥戴才能够持续发展。演员与戏迷之间，是相互给予和接受的过程。这些戏迷和票友，都是自觉自愿的，毫无功利目的，甚至倒贴钱也无所谓。存在的铁杆票友，大多文化素质还相当高，戏剧知识掌握得几近专业，有的还粉墨登场演出。2008年，笔者在北京看过京剧张派薛亚萍的演出现场，戏里戏外几乎融为一体，场面十分感人，薛旅美16年之后回国，但戏迷们对于其演出，一举手一投足都非常熟稔，并有一种默契，他们知道什么时候该屏气什么时候该喝彩，连喝彩声也是京戏的气韵所在。
在潮剧，这种情况非常少。即便喜欢潮剧的戏迷，大多也是喜欢谁谁、谁谁和谁谁，甚少专门喜欢某一位。在这一点上，蔡植群是幸运的。4月份，一套专门为蔡植群和他的舞台搭档郑莎设计的《群腔莎韵》的CD出版了。可以说，这是潮剧界戏迷和票友群自发为演员出资出版的第一次。据说发起人是一个叫做苏奕惠的惠来戏迷，据说这些戏迷来自天南地北，主要分布地是深圳、普宁、澄海、潮阳、香港等等。而这套CD的出版发行，完全是群策群力的。从这一点上看，蔡植群的艺术地位带有更大的民间性。而“群腔”的影响力由此也可见一斑。
其三，一个唱腔流派的创建者，在舞台生涯中，都会有一批闪光的、历代传唱的代表性剧目。他们对于这些剧目中角色的诠释，已经心神交叠，不分彼此。流派流派，无流不成派。京剧梅兰芳的《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等成为了梅派代表作，许多年长演不衰，而梅派传承人梅葆玖以及第三代弟子们也纷纷接过衣钵，表演梅派代表剧目。当然，传承人也不是一味对创建者亦步亦趋，京剧余叔岩虽然演唱的是谭培鑫的保留剧目，终成自己的“余派”。而越剧单仰萍，虽然拜王文娟为师，除了王派代表剧目《红楼梦》等之外，单仰萍也发展了《曹植与甄洛》等属于自己的代表剧目。蔡植群在长期的舞台实践中，通过塑造各种艺术形象而为自己留下了一批代表性剧目。《逼上梁山》和《彩楼记》堪称其代表作。林冲和吕蒙正也成为了蔡植群的代名词。特别是《彩楼记》，在潮汕广受欢迎，演出场次多，蔡植群把“人穷志不短”的吕蒙正演得逼真了，以致每次下乡，老百姓就指着他叫“吕蒙正”。该剧30年演出不衰。澄海潮剧团新的当家小生陈俊苞对《逼上梁山》和《彩楼记》的继承均颇有可观之处。
鉴于以上若干理由，“群派”的形成已不必再讳言了。为什么潮剧形成的第一个唱腔流派，发生在一个县级剧团，而不是代表了潮剧最高水平的广东潮剧院？在潮剧界，姚璇秋、范泽华、方展荣等等著名演员，受众大多对其流派形成是有着期待的。唱腔流派的成因应该是极其复杂，与政治、文化大环境密切相关，与艺术自身的规律和艺术组织管理制度也直接关联。应该说，蔡植群是时代的幸运者，他真正踏上舞台担纲主演的上世纪70年代中后期，刚好契合了中国艺术的复兴时期，艺术的自由表演空间非常广阔。
同时，蔡植群又是同龄艺人中的幸运者，他从艺伊始，就碰到了作曲家林立勤，有了一种唇齿相依的艺术配合。而他与搭档郑莎长期的珠联璧合的合作，更令其艺术表演增色不少，有如越剧界为人所称道的戚毕流派。可以这么说，唱腔流派的形成，是一个剧种艺术样式、门类发展到相当程度，趋于成熟、繁荣的标志之一。或许，“群派”这一个流派还很薄弱、很稚嫩、不成很大气候，但探讨其成因或许对于潮剧的发展有着毋庸忽视的借鉴意义。当然，在流派形成之后，如何继续广收博采，创新进取，不囿于守成，也是关于流派的研究从一开始便应重视的问题。
“四正雅”扮相
蔡植群是潮剧界知名的小生，他与郑莎在很长的一段时间内都是澄海团的招牌。他认为小生就该“四正雅”，一要扮相好看，二要动作好看，三要唱腔好听。在他几十年的舞台生涯里，他都是从这三个方面去追求美感的。看蔡植群的戏时，是能感受到这种美的，觉得他是个美男子，这种美，来自他的模样、举止，来自他的挥洒自如，出入有度，他演的总是正面人物，笑到最后的胜利者，哪怕落魄，也是昂昂男儿。
所以，当蔡植群说他自卑的时候，我觉得很逗。
蔡植群成为名小生，是靠自个摸索出来的。
这个生于1948年的潮剧小生偶然地进入梨园，然后就泡了一辈子。蔡植群天生是个唱戏的胚子吗？马飞认为不是。
马飞说了算吗？他的话还是很有份量的。马飞是潮剧界名望甚隆的作曲、教戏、导演，让人仰止的。那是马飞在观看了澄海团《红色娘子军》第四场的演出之后，他应邀对演员的评价，对蔡植群完整的评语是：唱工不错，声苍老。20几岁的年轻人，声音就显苍老，还怎么做小生。蔡植群真的自卑了。
他的调门偏低，按传统的小生唱腔，蔡植群根本够不上，这要是放在当时的潮剧院他可能就没戏了。潮剧院人才多了去，有条件的还不一定排得上，何况条件不够的。澄海团小生少，而且蔡植群其他条件都不错，别无选择，作曲林立勤只好在他身上下工夫。林立勤的曲通过降调转调，反正能让植群够得着。只是苦了乐队了。林立勤的曲成就了蔡植群这个小生，同时也成就了澄海团小生的唱腔特色。
若说蔡植群的成功，除了碰到个林立勤，还应该说他作为一个潮剧演员生逢其时，而且他把握住了时机。
蔡植群13岁那年进入澄海戏曲培训班，1963年分配到怡香潮剧团，1965年怡香与艺香合并为澄海潮剧团。在戏曲培训班时，曾义藩老师授的艺。出来做了几个跑龙套，没多久就不做古装戏，全面做现代戏。文革后期，澄海团是潮剧界第一个尝试古装戏，他们排演了《逼上梁山》，蔡植群演林冲，当时的植群年轻，扮相好，观众看惯了潮剧院的“老小生”，他的青春亮相，极为醒目，马上脱颖而出；古装戏解禁了，观众对古装戏的需要猛地增长，从此蔡植群一个戏接着一个戏，不停歇。为什么是他呢？经过10年岁月，一些年纪较大的艺人转行了之后就不愿回到剧团，蔡植群正是年富力壮之时，他才20多，30不到。
舞台敞开着，观众期盼着，蔡植群准备好了吗？
早年一点传统戏基本功都忘得七七八八了，只剩下隐约的影子。从头来吧。没什么音像制品，潮剧的无处好效仿，学京剧的、歌剧的，当时有几个样板戏，这几个戏还是有东西可学，那也是尖端的文艺作品。学了就马上要派上用场，求学心很切。好学的人总能发现别人的长处，蔡植群直接间接地“舀”了不少“油”，来滋润补充自己的舞台艺术。
就这样，吕蒙正（《彩楼记》）、龙光华（《文武香球》）、蔡伯喈（《琵琶记》），一个个鲜活的角色走进人们的视线，小生蔡植群被人们接受，他的唱腔成了他独特的魅力，他苍老的唱腔反倒让他有别于传统小生，他不是文弱的，也不是绣花枕头，他的小生更硬气，更接近现实。这也许是他早年演现代戏中的英雄人物遗留下来的痕迹。但不妨碍他自成一格。
哪个角色是他最满意的呢？没有最满意的，蔡植群说，看到自己的音像作品，个个都是“遗憾的艺术”，他每回看了，总发现可以改进的地方……
蔡植群幸运之处，在于他走对了路子，有合适的角色，而且他使对了劲。