素描一级考什么？
素描一级：90分钟八开单个几何形体写生。
考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）
拓展资料
造型基本因素：
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
请问儿童美术考级有些什么内容
考试要求：
一、考生使用文化和旅游部艺术发展中心的儿童画考级教材或考级大纲参加考试，考试级别与申报级别一致。
二、《儿童画考级大纲》可从中国美术考级网或中国艺术考级网下载。
三、参加儿童画考级的考生依据儿童画考级大纲要求准备考试。
四、考试内容：
1、1～4级：内容自选，由儿童凭天性与想象随意涂鸦；
2、5～10级：命题创作，内容由辅导教师根据儿童年龄特点和教学实际科学设定。
五、考生按儿童画考级大纲中要求的规格（1～4级，八开纸；5～10级，四开或八开纸）自备用纸。
六、考生根据儿童画考级考试内容需要自备绘画材料和工具，工具材料不限。
扩展资料：
中国的美术考级产生于20世纪90年代。1998年9月，由高运甲、齐致翔、张浩、吴山明等有识之士倡导发起成立了全国书画等级考核委员会，在全国范围内开展美术考级活动，这是中国美术考级活动的发端。
在社会艺术教育产业快速推进的大环境下，美术考级同样面临着不可多得的发展机遇。
经过十几年的探索和努力，在广大美术爱好者的积极参与及美术考级从业人员的热情支持下，美术考级日趋规范，正沿着健康有序的轨道稳步推进，日益彰显其对普及艺术教育、提高国民素质、传承历史文明、弘扬民族文化的重要作用。
目前，美术考级共有中国画、书法、西画、漫画四大类11个专业。其中书法（篆刻）、中国画属中国艺术考级独有，具有中华民族特色。
参考资料：中国艺术考级网-2019年儿童画考级报考简章
参考资料：中国美术考级网-中国美术考级概述
美术考级培训机构参照的素描等级考试
少儿美术考级内容大概就是以上这个表格里的内容，其实很明显能看到的一点就是，美术考级的宗旨就是画得像，越像级别就越高，但是我们都知道真正的美术不是求形似，而是神似，所以其实参加美术考级对小朋友的成长发育是没有太大帮助的，只会禁锢他们的思维。所以孩子小的时候还是建议学习一些具有创造力的课程，比如画啦啦的那种创意美术，先让他们对美术培养起兴趣。
中国艺术科技研究所美术考级现划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1―10级，级别数越高水平高。
全国美术等级考试由中华人民共和国文化部艺术发展中心主办，是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育的一种重要手段。
作为一种衡量标准，美术考级标准的设立和级别的划分，既要体现出对绘画基本规律（如形体、结构、透视等）的把握程度，又要兼顾对艺术创造能力（个性化因素）的考量，也就是通常所说的艺术的科学化与个性化两种因素，这是一件十分复杂和困难的事情。
1、“少儿美术考级考试”实际上和公共英语等级考试一样不是专门给少儿举办的等级考试，因为不限年龄、不限学历报考而受少儿的普遍欢迎，它可以对照理解为“国家美术等级考试”―――目前，美术考级涵盖了包括国画（山水、花鸟、人物）书法和西画（素描、速写、水粉、水彩、油画）在内九个专业，每专业均为1至10级，级别数越高水平越高。
2、美术考级考核标准基本上划分为十个级别，四个档次。1～10级，级别数越高水平越高。大致说来，1～6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7～10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。