尽管大众读者对“启蒙运动”、“启蒙精神”耳熟，却不一定“能详”。特别是在世界艺术史中，启蒙时期又总是被文艺复兴时期的光芒所掩盖，而关于“启蒙时期的绘画”的图书专著，更是鲜见。
今天给大家推荐的这本《启蒙时期的绘画》，恰好是了解彼时欧洲绘画的绝佳途径。
封面《马努埃尔· 奥索里奥》
戈雅，约 1788 年
从华托到戈雅，从马尼亚斯科到荷加斯……你将穿越时空，跟随这些艺术大家徜徉在欧洲大陆。你会通过一幅幅不只是精美，而是更多地体现着“启蒙思想”的画作，去彻底明白到底什么是“启蒙时期的绘画”。
或许这些绘画不够“伟大”，但却诠释着“人”的世界，诠释着爱、同情和美。
巴托洛梅· 埃斯泰邦· 穆里罗
《吃水果的男孩》， 1650 年
在这本书中，作者从 18 世纪遗留给我们的艺术作品中，分离出与“启蒙精神”发生共鸣的作品，并进一步提炼出它们共有的特质：
1）它们表现的对象是人，而非超人
所以也就排除了那些描绘男神和女神、森林之神和仙女、半神和圣徒、传说和宗教故事中的场景，以及极其盛大场景的绘画。
代替它们出现在画中的，是那些与我们平时接触之人十分相像的人，他们从事着日常的活动，在普普通通的世界中来来往往。
威廉· 荷加斯，《荷加斯的用人们》
1750 - 1755 年
2）这些画作将注意力投向所有的人
当然包括男人和女人，但也有孩子和老人、富人和穷人、本地人和外地人、各种不同职业的人，甚至那些生活在社会边缘的人，比如疯子、罪犯和妓女。
威廉· 荷加斯，《选票密谋》
出自《选举四部曲》之二， 1754 年
3）而且它们描绘出了人的一切
它包括了不同形式的爱，但也有那些残酷的行为，有欢庆与暴力，贵族的活动与底层的活动，纷争与和解，宗教与政治，戏剧甚至绘画本身。
阿历山德罗· 马尼亚斯科
《狱中审讯》，约 1708 年
画中人物活动的空间被同化了，转移到了我们熟悉的地球上。启蒙时期的绘画属于一个不断被赋予人性的世界。
安托万· 华托，《错误》， 1717 年
绘画从来都不是孤立的，它与所处时代的社会和智性形成共振。而艺术家们被自己所处时代的精神浸润的同时，也改变和丰富着这种精神。
可以说，18 世纪，启蒙运动打乱了原本的社会秩序。而现代性也正源于此。
路易· 勒南，《铁匠铺》
约 1633 年
启蒙时期的绘画，将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着日常活动的普通人。
这一时期，风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来：男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，包括那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。
阿历山德罗· 马尼亚斯科
《热那亚港苦役犯登船》，约 1735 年（局部）
它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的多种形态，还有各种宗教和政治活动。
由此开始，人物、物品和行为作为它们自身，而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。
弗朗西斯科· 戈雅
《驱魔》， 1788 年
本书以上百幅彩色绘画、素描和版画作品为插图，用两个系列的多个章节，分析了启蒙时期的绘画。第一个系列主要涉及四位伟大的欧洲画家：安托万· 华托、阿历山德罗· 马尼亚斯科、威廉· 荷加斯和弗朗西斯科· 戈雅。
其他章节则研究了一些具有揭示性的主题：社会边缘生活的人物（儿童、乞丐、异国人）；显现精神的边缘地带的活动（幻想、情色、装扮）；还有一些次级绘画类型，如肖像画、风景画和静物画。
弗朗西斯科· 戈雅，《裸体的玛哈》
约 1798 —1800 年
《启蒙时期的绘画》，这本书的独特之处不仅在于语言生动，深入浅出，更囊括了欧洲“启蒙运动时期”一众绘画佳作。题材丰富多元，人物类别多样，“主流”与“非主流”统统“一网打尽”，堪称一本关于欧洲绘画的经典著作。
正如启蒙时期的绘画追求的美，不是别的，而是真实。让这本书带你去发现“真实”，发现“美”吧。
《启蒙时期的绘画》
4 个国家，4 位画家
领略欧洲 18 世纪绘画的独特魅力