谢邀！
因为一些不能言说的原因，我已经转职了。我以前做美术老师的时候，喜欢到处搜东西，让自己每次评画，不范例化，不雷同。
偶尔也会看一些有名气的艺术评论，研究些中外美术史，看看大师的作品，作为参考。喜欢耳朵人在评论时，那一句这是大师杜布菲吧！感觉很有美术特征。
以上只是个人习惯和喜好，仅供参考
以下是乱七八糟的，搜来的参考
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太多了，顺手复制一些
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如何进行幼儿美术评价
幼儿美术是否需要评价？虽然这一问题在幼儿美术教育中还存有争议，但大多幼儿美术教育工作者认为：尽管美术是一种创造性极强的活动，但对于幼儿的发展来说，美术评价是非常必要的，而且评价对于教师、教学、课程等方面的发展也起到了十分重要的促进作用。这样的观点实际上是基于一种新的评价观，它着眼于发挥评价促进幼儿发展、提高教师教育水平、改进教学实践等功能。那么，如何运用这种新的评价观对幼儿美术实施评价呢？英国的一种美术活动评价模式，或许对我们的美术评价实施有一定的启示和指导作用。
1、幼儿在美术活动中的工作过程
工作过程涵盖了了幼儿在美术作品的创作过程中主要的艺术性发展方面。一些特定的能力，比如表现一种想法、改变一个设计、减少、添加、移动等行为，只有在工作的过程中才能够看到。对一种想法或者视觉刺激的反映也更多地表现在过程中。在美术活动中，我们应该能够陈述：
幼儿是否具有创造性和很多想法；
幼儿是否是积极的、独立的；
幼儿是否具有好奇心和兴趣；
幼儿是否能付出努力
幼儿是否能坚持不懈：
幼儿在工作中是否很热情、投入和专心：
幼儿是否能很愉快地与别人合作：
幼儿是否对于视觉刺激和想法有积极反映：
幼儿是否能够战胜困难：
再需要的时候幼儿是否能够跟随教学：
2．对材料的处理
了解幼儿是否具有一种良好的组织能力，并且能够适当地运用多种材料的能力是非常重要的，而最不需要考虑的美术活动的结果。对于这方面的工作，我们应该能够描述：
幼儿是否能够和谐地混合颜料；
幼儿是否能够使用多种绘画工具和材料；
幼儿是否能够很好的使用剪刀；
幼儿是否了解工具、材料的特性，如塑料还是黏土；
幼儿是否能够安排特定的工具和材料的工作场所。如玩油泥应该在制作板上进行等。
3．对绘画工具和材料的具体使用
除了操控材料以外，我们还需要了解幼儿是否具有对所使用的工具和材料的认识。例如，我们许要了解他们能把颜料混合起来绘出形状吗？他们只是简单的使用材料来画，还是能够以不同的方式来使用颜料（如创作背景、图案、色块）？他们能否用黏土来制作模型并能最优化地利用这种材料？为此，我们应该能够描述：
幼儿是否在选择颜色时能够辨别不同的颜色并有选择的运用；
幼儿是否在混合颜色时有一定的技巧；
幼儿是否对于一种材料能够使用合适的颜料刷，比如在使用不同的颜料或者不同的材料时往往需要不同的颜料刷；
幼儿是否能够使用模型或立体的造型材料；
当提供选择时幼儿是否能够选择合适的工具和和材料；
4．重要的技巧
主要包括辨别的技巧以及观察和分析的技巧。幼儿不仅在创作美术作品，而且他们在这个过程中也发展了区别不同颜色、线条和形状的能力。这些能力可以通过幼儿早期观看艺术家和他们的自己的设计或美术作品来得到发展。他们也需要以一种评论式的眼光来观察周围的自然环境，比较变化的设计或图案，如树叶和贝壳上的不同形状。判断的技巧还包括自我评价。为此，我们应该知道：
幼儿是否热情的观察美术作品；
幼儿是否能够讨论各种想法和体验；
幼儿是否能够指出事物的相同和不同点；
幼儿是否能对环境进行积极的观察；
幼儿是否能注意到陈列的展品和物品；
幼儿是否能够使用一定的美术专业术语，如颜色、线条、形状、浓、淡；
幼儿是否能够对自己的表现或成绩进行自我评价。
5．个人发展阶段
着方面的评价涉及到对一定年龄范围内的幼儿所期望达到的阶段水平。这阶段简单的显示出幼儿在自己的年龄阶段内所能独立完成的任务水平。为进行评价，我们需要参考幼儿绘画发展的阶段，目的是了解幼儿在美术活动中已经发展到什么程度，以及对待美术的社会和个人态度，比如，幼儿对自己和他人的美术作品的尊重程度；在多大的程度上对他们自己的作品进行表扬和批评。为此，我们需要知道：
作品对特定年龄阶段的幼儿是不是在一个合适的发展水平上；
幼儿是否能够从多个视角或角度来作画；
幼儿是否能够看到与其他学习领域的联系，比如与数学的联系；
幼儿是否对创作作品很有信心；
幼儿是否有能力处理各种事务，包括自己的情绪；
幼儿是否适应想法的改变；
幼儿是否看重自己和他人的作品；
幼儿是否能够帮助他人；
幼儿是否能够接受批评，正确对待表扬；
幼儿是否注意倾听；
幼儿是否能够说出喜欢和不喜欢的作品的某些方面的原因。
该评价模式将美术活动评价所涉及的主要方面相对地划分为五个部分，每一部分的评价都有具体的内容，因而具有较强的可操作性。需要说明的是，对幼儿美术的评价不是目的，我们所追求的是，通过对幼儿美术活动的评价，让教师能够了解幼儿在美术方面的特点和水平；在了解幼儿的基础上，教师能够设计针对性的活动来促进幼儿的发展，并通过不断的反思改进自己的教学，使教师自己也得到成长。
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艺术天赋是儿童心理发展过程中潜能最为丰富的自我资源。动漫有很多的趣味性，它在授课过程里结合了美育中的长处，让孩子真正的能够在“玩中学，学中玩”，不同的表现手法能够直观的让学生感受到漫画人物的表情，享受学习的乐趣，并逐渐形成“愿意学，喜欢学”的主动学习习惯。
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儿童漫画课程主要针对6-14岁的儿童的漫画学习，主要培养儿童的创造性，和对事物的表达能力，激发儿童的自我表现力，让儿童可以有更广阔的思维表现空间，和更加丰富的想象力。
漫画课程从简单的线条表达开始，在贯穿的课程里不停的练习，让孩子们慢慢习惯漫画的绘画方式。
儿童的成长是一个社会化过程，是他们人生观、价值观初步形成的过程。漫画对于儿童社会化成长与发展起着重要的作用。一是漫画能够激发儿童的好奇心，使他们更富有创造性。二是漫画能够极大的拓宽他们的知识面，增长他们的认知水平。三是动漫能带给他们带来欢乐，使他们身心愉快，对他们的心理发展及思维的展具有重要的帮助。
儿童漫画是指以儿童通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。
儿童漫画的教学是以培养和提高儿童的多种能力，如观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力为根本宗旨。培养儿童的创造力，清除传统教育观念中阻碍和限制儿童创造潜能发挥的因素，树立有利于儿童创造力发展的教育观。特别要摒弃“教师灌输，学生接收；教师范画，学生模仿”的美术教学形式，形成真正以学生为主体，师生交流合作，共同讨论探索的美术教学形式，培养学生主动创新的学习。
儿童的身心发展各有不同，漫画创意班 以学生为中心，遵循儿童身心发展的规律，因人施教，致力于对艺术思维的培养与个性的深度挖掘，做到传道授业，育人育己。
漫画作为绘画作品经历了一个缓慢的发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，现在已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。虽然在中国才刚蓬勃的漫画，却早在800年前，日本已有了漫画的开始。
儿童漫画是小朋友们都比较喜爱接触到的一项美术学习课程，这和孩子们经常看动画片有一定的联系，当然可能是对某个漫画或是卡通人物喜爱至极所形成的心理认可，让孩子们都喜欢去接触少儿漫画。
少儿漫画
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少儿漫画可谓是一项小孩子都喜爱的全民运动了，它是少儿创作作品或者少儿自己创作的漫画形象，与大家所知道的漫画一样，一般采用夸张、变形等方法去造型，运用比喻、重复、对比、象征等手法构思，形成幽默诙谐的画面或画面组，当然也可以是单幅的人物形象，以取得批评、表扬、或者纯幽默的效果，达到讽刺或歌颂某些人和事，或者纯娱乐的目的，具有较强的教育性与娱乐性。
美术是让事物的色、声、味、态更好的技艺。
来源
欧洲17世纪开始使用"美术"这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为"美术"一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用"美术"一词，往往以"艺术"一词统摄之。
主流分类
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔和墨在宣纸或者绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
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儿童绘画技法
1.什么是儿童画?
所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象,利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴,思维简单,认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染,表示出儿童的心灵世界,儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1)
3.儿童绘画创做有哪些特点?
儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚,是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。
( 1)儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想,往往会令成年人另眼相看。
(2)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手,画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起,表示了丰硕的想象力。(3)儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称,也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点,有时会动弹画纸反反连系表示,有时正在画纸上尽情地画,曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面,表现出画面构图的多样化。
(4)勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕,审美程度也不竭提高,起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。(图2)
(1)涂鸦期(1~3岁):少儿拿起画笔画画,取其说是画,不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣,也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的,那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态,需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换,与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形,及时改换少儿利用的色笔,激发少儿对色彩的乐趣。(图3)
(2)趣味期(3~6岁):那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调,所画出的物象颇为夸张,表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单,线条不流利,笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力,理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励,让儿童连结对绘画的浓密乐趣。(图4)
(3)制制期(6~8岁):线条变得较为流利,表达认识的能力有所提高,以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。
(4)再现期(8岁当前):儿童的志趣会呈现了两极分化,一部门儿童可能会放弃绘画,乐趣转移;另一部门人巴望能像成人那样画出客观的逼实结果。
5.如何培育和连结儿童的绘画乐趣?
爱果斯坦说过:“乐趣是最好的教员。”老师是孩子的第一任和最长久的教员,培育儿童绘画乐趣是老师最后、也是最末的任务。
(1)老师指点孩子进修绘画当节制必然技巧和体例。老师要正在玩耍和游戏外顺水推舟,培育孩子的乐趣。例如:老师可把持猜谜法、添画法、填色法和描画法,有认识地把儿童感乐趣的事物和所画内容联系起来,让他们感应绘画是一类乐趣,是一类欢快的逛戏。对于儿童的做品少些攻击指责,多些激励和赞扬,那样会使儿童对本人充满决心。
(2)儿童正在绘画过程外碰到坚苦时,老师当给多关心。如儿童正在画水墨画时,会碰上“跑墨”现象,一浸一大片,使儿童一筹莫展。那时老师当及时地同孩子一路探究根流,觅到跑墨的启事:是因为毛笔的水分过多,行笔太慢形成的。还有的时候儿童涂色不均匀,越是焦心,就越涂不好。碰着那类情况,老师要寄望消弭儿童的暴躁情感,配合觅到处置的体例,激励他们树立画好的决心。正在碰到难以降服的坚苦时,不要强迫儿童去做,那样会挫伤儿童绘画的积极性,大大降低他们的进修乐趣。
6.老师若何对儿童进行绘画启蒙教育?
家庭是儿童成长的摇篮,家庭晚期美术教育是指点儿童走进绘画大门的主要环节。若何觅到开启儿童心笨的钥匙,是每个老师都要研究的课题。
从儿童的“涂鸦期”,老师就理当捕住苗头及时指点。我们晓得,儿童正在那一期间外的所谓画画,是一类涂涂抹抹,那类气象往往会被老师所忽略。而有心的老师当捕住儿童涂画热情高的机缘,为儿童准备好需要的绘画工具,让其尽情地震手画,还要取儿童进行言语交换,及时发觉和体会儿童的需求。例如:一个一岁半的小女孩,当她拿到笔后,会把连环画书外人物的眼部画上一圈圈的方形。当老师问她为什么那样做时,她说是正在画奶奶。老师恍然大悟:奶奶果眼睛不好,正在做针线时需戴两副眼镜。本来,儿童利用那类特殊体例表示对亲人的关心。母亲随机问她:“妈妈是什么样?”她顿时正在书外人物头上画出良多曲线。那样老师不竭地问,她就不竭地“改编”她的做品,使儿童正在不知不觉外学会了察看和表示。有时孩子会画良多奇形怪状的外形,老师正在他所画的外形边缘画一柄,“那是宝宝画的梨吗?”正在他同意认可后又把柄擦掉,正在方圈内画一柄“哦!本来画的是个苹果。”他发觉了其外的乐趣不竭报出名字,老师不竭地删改,逛戏不竭换位,孩子乐此不疲,乐趣盎然。
老师正在与儿童的言语交换外,会发觉正在儿童的童实、童趣外躲藏灭良多才能,若是对此及时地发觉和指点,协帮儿童分结一些绘画的经验,就会使他们对绘画连结浓密的乐趣,为儿童此后进一步成长奠基根本,埋下艺术的萌芽,随儿童的成长,萌芽会生根开花,结出丰厚的果实。
8.儿童画有哪些类型?
儿童绘画正在类型上大致分为:想象画、命题画、写生画、摹仿画、丹青日志。
想象画:儿童按照本人的生活体验,由本人确定从题,自由自在的把所想到的或见到的事物充实地表达出来,称为想象画。命题画:正在儿童感知四周事物的根本上,由他人出题目问题,儿童按照题目问题要求,表示有必然情节的画,称为命题画。写生画:间接以实物为对象进行描画的画,称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。
摹仿画:摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画,称做摹仿画。丹青日志:就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。
9.常用的儿童画的工具有哪几类?
纸:水彩、水粉画公用纸,吸水性强,纸量较厚,有弹性,颜色正在纸上可多次衬着。水彩笔:水彩画笔,笔头呈方形,水粉画笔,笔头呈扁形,两者用羊毛材料制成,吸水性较强。
水彩画公用颜色,颜色通明,合用薄画。水粉画颜料含粉,适于笼盖、厚涂。
(4)各类彩笔画:彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。
(5)粘贴画:有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。(6)版画:①制版材料:吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具:版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料:油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。 10.儿童如何画素描?
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素描是用最简单的工具,表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔,像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等,都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔,因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。
素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点,理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是:正在老师的提醒下,儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头,儿童的表示会比力坚苦,那时,可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料,儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料,也是一类较好的进修体例,儿童可以或许正在前人的研究功效面前,更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段:
第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外,儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练,锻炼由单个物体向多个物体成长,由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是:熟悉绘画工具的机能;操练手、臂的操做动做;认识物体的根基形态。
第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前,要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型,还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是:制型手段丰硕和富有个性;画面组织合理、内容表达清晰;做品形式完零、美妙。
第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示,它有一零套完零的锻炼体例,但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做,果此,做为儿童画的写生画法,根基上是以写生画的速写技法为进修对象。
