舞蹈编导，把观众引入一种特定的情境，调动观众的生活经验。舞蹈编导在使用舞蹈语言与表达意思上，借助情绪感染和意境带领，把观众引入一种特定的情境，调动观众的生活经验，审时度势地意会到某种体验，一般说是一种共鸣。
这就是比较具有代表性的舞蹈表现和观众接受之间构成的舞蹈与观赏者的交流。我们把表达机制所运用的媒介称之为语言，实际上不是一般意义上的语言，而是一种艺术语言，艺术语言总是与文字语言有不相同的表述系统，这被我们称为本门类艺术的特点。实际上这个特殊之处不仅仅是特点那么简单，可以说是另外一套表述和感受系统，好在人们对艺术的接受是天赋的，说不清道不明的就靠感觉来感受。
实质上，舞蹈语言就是靠感觉来接受和表达的，只不过专业从事编舞的人，才要专门研究舞蹈语言是怎样与人们沟通。
换句话说，编导为了更好地利用舞蹈语言，才会专门研究舞蹈语言是怎样为观众所接受的。编导能够采用一定的语言机制自圆其说，观众就能够感觉和体味出一定的品质内涵，这期间运用的是形式联系，在不同艺术形式同一主题表达联系经验上，我们遇到了同质异构的问题。在同一主题不同艺术种类形式表现的时候，会表现为美学界所说的同质异构。
听到田园诗一般的音乐和阅读田园诗，这是音乐和文学两种艺术种类，但是在观众心理产生了一种有生活联系的感受，观众在音乐中体会到诗的意境，产生同质异构的审美经验。据此要求舞蹈创作要自圆其说创造自己的机理构造，这种机理和构造就有一定的合理成分，因此可以被观众拿来与相同的质量所印证。观众是靠感觉来接受舞蹈语言的，编导则要靠专业知识来研习舞蹈语言，熟练运用艺术语言和表达技巧。
舞蹈编导的舞蹈语言基础是舞蹈动作和表情，但是其中还包括戏剧语言符号表征逻辑约定表情暗示。同时编导要擅于借用观众对表现事物的空虚部分的联系和猜想――补缺。编导为观众制造其中一半，让观众在心里想象地填补另一半，实际上，编导始终是在借助观众的能量来完成自己的创作。编导要擅于运用观众能量，或是想象力或是判断力，编导者永远都是表现一个事物的一个角度，而观众却感觉到了一个事物的全部，这也就是艺术。
这里讲的是感觉和全部，其中有很多是虚线的地方，这些地方都依赖着观众的想象和联想来完成。虚的地方实际上是没有的，只是观众想象到的一个有，实际上编导就是运用的这个机制来构筑舞蹈表达与观众接受之间的语言体系，舞蹈语言在作者与观者之间产生了作用。
舞蹈编导接受训练是为了开拓动作的适用范围，久而久之，也把脑袋停留在大腿上了。实质上，编导应不忘我们的主宰依然是一部作品的主题思想和一个编导的视角立意。为了求助一个顺利的表达，编导往往先求助于对动作本身的开掘。在有了主题思想之后，可以有一个坚强的专业语言后盾把要说的事情说出来，这被视为符合逻辑的结果。
但事实证明，往往事与愿违，等你把动作开掘到一定的程度，似乎已经不习惯另外一种思维方式了，也就不会去考虑思想主题的事了。因此我们要将形象塑造与塑造形象的语言联系起来，去改变割裂和顾及不周的情况。所以才有了形象语言的研究，本研究就是把动作开掘上升到形象语言的层面，也就是在开掘动作时刻就须关照语言性，注重形象因素。这就避免了最后形成动作花哨，而又在花哨的动作后面再叠加上形象的现象。
这就好像是在贴标签，而不能浑然天成为舞蹈形象。《中国舞蹈编导形象语言研究》就是要使得动作的开掘变得更贴近于编导实际创作中对形象塑造的要求。我们往往在开掘动作的时候确实出现很多动作，但是没有几个能为塑造形象服务的，因此会产生许多废动作。这实际上又是一种障眼法，阻碍了编导朝着正确的方向去发展动作。
为了与编导实际工作相适用，在生成动作的时候就要照顾到表达的必要性，因此这就需要动作具有一定的语言功能，即舞蹈编导形象语言。本研究旨在剧场艺术作品的舞蹈创作，塑造艺术形象。我们研究形式感就是加强艺术性，同时也是为了艺术形象塑造和艺术表达服务的，不是为了形式本身而孤立存在的。
《中国舞蹈编导形象语言研究》的另一个重点是要注重中国舞蹈艺术的实际情况。中国艺术传统非常注重形象，这就为中国舞蹈编创画就了一条注重形象的舞蹈创作传统之路，也成为一种舞蹈审美内在的规定。中国艺术讲究传神，而传神的基础是形象；传统绘画理论讲究似与不似之间，中国戏曲讲究塑造人物在于形似神似和出神入化等等，这些高妙而质朴的艺术理论基本都是站在有形的基础之上，有形先是存在于形而之上，然后在有形的基础上谈论破形而出神。
了解了这样一个具有自身艺术特色的艺术传统，其实就是要在舞蹈中保留中国自身的舞蹈文化特性。比如：舞蹈艺术本身是随着五四新文化运动而传入中国的一种新的艺术形式，是与戏剧、歌剧、芭蕾舞这些艺术种类一同传入中国的，这些艺术都是建构在剧场艺术范畴之内的新的艺术形式。
舞蹈艺术随着五四新文化运动被传入中国，成为文化生活中不可或缺的艺术形式，但舞蹈艺术如何与中国舞蹈文化相结合，成为真正具有中国品格的舞蹈艺术？这就要将中国古典文化之根找到，我们应追溯到源头去辨识正本清源之根基，扎根中国民族文化土壤中达到冠茂繁华之发展，走一条舞蹈开掘与发展的正确之路，走一条健康而具有传承性的舞蹈创作和发展之路。
《中国舞蹈编导形象语言研究》将研究集中在舞蹈的形象语言之上。在编舞实践过程中，有时编导者会侧重于语言方面的训练，因为在舞蹈编导运用语言之前是单纯的动作层面，在动作层面则运用一定的编舞技法试图开掘动作的丰富性，探究动作表现力和幅度，此时对动作的产生和功用往往是以分解动作的各种元素来展开的，是就动作而谈动作。
久而久之，用于分解动作的力度大了，致使综合运用的关注度减少了，因此会使学习编舞的学生在编舞概念上产生难以分辨的偏差。形象语言研究就是架构在所有编舞技法之上的一种对舞蹈形象语言的认知、掌握和运用的舞蹈创作理论，它辐射到编导系现今教学环节中的独舞双人舞三人舞群舞和舞剧教学。
编手势带动观众。调动观众就是要让观众参与，可以编排动作和手势，与观众简单互动。
舞蹈编排一定不能太过单调，一定要让舞蹈中存在一定的故事含义，才会更吸引观众进入到那个情境当中去，比如《这就是街舞》当中的《帧返谋嗯牛秃苡泻濉
舞蹈编导通过自己所编的一些舞蹈动作，展现舞者的内心感受再加上舞台上的灯光以及服饰，营造一个自己想表达的效果，通过这些调动观众的共情感。
是在一个欢快的节奏当中调动观众，观众在欢快的节奏里面，是更容易被激发情绪的。