一、微电影第一次拍摄注意什么，，求指导
这个
注意的很多
首先剧本，整体构思要新颖。演员要给力，要演出自己的风格
特色
味道
。导演嘛注意把握整体节奏以及演员搭配还要现场指导，摄影就是注意角度及拍摄手法，一定注意角度切换，不要弄的视觉疲劳，还有就是剪辑也很重要，记得一句话叫拍的好不如剪得好。总之就是要用心，细心。大胆的去创意。简单说几点，要注意的太多，最重要不要千篇一律!有哪些问题欢迎再找我研究。仅供参考
二、传媒艺考编导考什么
编导艺考主要分为笔试和面试。编导艺考笔试考试科目主要包括文艺常识、影视作品分析、故事写作、散文写作、方案策划、分镜头写作、议论文写作等。编导艺考面试考试科目主要有自我介绍、即兴评述、回答考官提问、编讲故事、才艺展示，自选朗诵、命题辩论、命题表演等等。
编导艺考考什么内容
1.常识类考察
常识类的考察是最基础的一部分，编导艺考考试包括文化课的文学类的知识的考察。也会包括艺术类的知识的考察，包括音乐、电影、建筑等方面的基础知识。
2.分析类
分析类主要指编导艺考生对于一些现有的文艺作品的分析，并写出评论文章。对于编导来说，要做的就是剖开表象去寻找更深层次的内涵，要站在艺术的角度去分析去评论。
3.写作创作类
写作创作类可以分为两种，一种是对于故事的创作，就是根据几个关键词然后写故事，考验的就是编导创作的能力。另一种是方案策划，可能是活动，也可能节目，更多的是考察编导生策划的能力。
4.改编分镜头类
改编分镜头可以说对编导艺考生更高要求的挑战。一般需要编导把一个场景或者故事片段等拆分成为几个分镜头来表达。
5.创意展示类。
创意展示的关键就是在于创意，可能会考验编导为一个普通的广告增加更好的点子，或者是编导为节目添加更好的“桥段”也达到节目效果。
编导艺考文艺常识考察编导艺考生的范围主要是最基础的文学和艺术方面的知识，既包括高中生知识范围内的知识，又包括最基本的生活常识。艺术方面的知识包括音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、电视等方面的基础知识，比如油画作品《蒙娜丽莎》是谁的代表作，“圆舞曲之父”是谁，中国最早成立的电视台是哪个等等。
(2)影视作品分析
编导艺考这个考试科目就是让写评论性的文章，根据给出的影视作品来进行分析。影视作品有电影、纪录片、电视栏目、微电影、广告等。一般会现场播放视频，然后写作;有的学校会选择默评，直接给出电影的名字，直接写。
(3)故事写作
编导艺考故事写作给出一个题目，然后来进行编写故事，也有一些院校会给三个关键词，根据关键词来编故事，还有的学校会给一个开头或者结尾，或者一段材料，让把结尾、开头或者材料加入到故事当中。
要写好故事，必须掌握大量的故事素材，以及多加练习。
(4)方案策划
编导艺考方案策划包括电视节目策划、活动策划、晚会策划等，在课程当中，会通过案例讲解的方式来教学生如何策划方案。
三、学校有个微电影比赛，想问下拍微电影的流程及必要的制作软件
校园微电影属于原来DV片比赛的延伸，区别只在于拍摄的设备和后期剪辑的技术，这两方面解决好了可以获得很好的加分。
但毕竟是校园比赛，各种条件欠缺是多数同学都面临的问题。所以重点应该在剧本入手，这是整个剧的灵魂所在，而并非技术是第一位。技术层次高可拍意境型微电影，可以一句台词都没有。然后进行分镜头研究。微电影与DV的最大区别除技术手段外，就是蒙太奇手法的运用了。
下面说流程：组建拍摄队伍，标准配置是五人，导演负责演员状态的调整和整个剧的把控，副导演负责现场细节问题，编导负责剧本、分镜头和现场剧本拍摄修改意见，主摄影师一枚，副摄影一枚拍花絮。然后才是一群演员。
道具筹备可大家一起准备，有一人负责道具清单，每个分镜开拍前道具要全部到位。剧本主演人手一份，分镜头剧本三份，导演副导演编剧各一。
根据拍摄的选择场地和分镜头设置，设定拍摄计划，一个拍摄地的分镜头拍摄完成再换地点，可以节省很多时间。制定拍摄计划时间表，严格根据计划实施拍摄，出现大的时间间隔，要给演员拍照，以免出现服装或化妆不一致，出现穿帮状态。
拍摄时一定要注意设备电源情况，最好有备用电源并有办法随充随换。
最后是后期制作，至于制作软件，关键是熟练度，软件本身优劣不大，只有专业软件和个人软件之分，这方面搜索有很多选择，没必要为使用哪个纠结。既然还没开工，就让做后期的兄台现在开始学习吧。
最后祝你们团队可以取得好的成绩，拍出精品！！！！
1、电影剧本创作 2、分镜头脚本的撰写 3 、场地选取与勘查 4、开拍5、后期剪辑 可用的软件 premiere 、AE
会声会影X5
四、学校拍一个微电影，学编导专业的朋友们帮忙看看剧本，帮忙修改一下。
感觉还可以啊
五、如何编写微电影剧本
首先你要知道基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。 也可以顺便了解下微电影的一般术语∶ 远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。 特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。 跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。 溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。 拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。 接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。 至于内容上，只有看你自己选择的题材而定了·