谢邀！
我看到的问题是这样的：
上海音乐剧的演员很少吗？好多音乐剧都是这几位在表演，为啥很少看到原创的音乐剧？原创音乐剧的水平如何？修改
最近看了好几场音乐剧，发现看来看去好像都是这几位音乐剧演员在表演，比如丁辉，我看《坠入爱河》的时候是他，看《遗忘清单》的时候也是他，然后我发现《长腿叔叔》还是他？后来仔细回想一下好像在上海拍音乐剧的演员真的来来去去就这几位，比如冒海飞，比如孙豆儿，比如刘令飞是音乐剧演员很少吗？我看话剧的时候都没有这么高的演员的重复出现的情况？为啥会这样。而且我发现音乐剧好像国内真的没啥原创的，基本都是引进加改编，比如韩国的，或是百老汇的剧目，为啥国内原创的音乐剧这么少呢？是水平不行吗？
所以其实你提了很多问题，那就一一来回答：
- 首先，音乐剧不是“拍”的，是“演”的。
- 演员就那么几个么？
当然不是！这里题主有个表达错误，或者可能是认识错误：冒海飞、孙豆尔（不是“豆儿”）、刘令飞等都只是主要演员，台上还有很多其他演员诶，他们也是音乐剧演员，而且有些演员也是主角的轮替。上海演音乐剧的还有郑云龙、宗俊涛、党韫葳、崔秀丽、刘浩冉、张颖等其他演员，只是可能题主没怎么看到。
不过这几个演员的确舞台经验丰富，表演能力（在中国本土音乐剧演员里）比较强了。所以作为制作单位，一是希望制作的演出能有质量上的保障；二是导演一般也喜欢用经验丰富的演员，而不是刚毕业都不怎么会表演（对，我朝戏剧专业教育有很大问题）的新手。所以这些演员比较抢手，接的戏的确多，正好题主买的这些戏也都是他们主演，“中签率”比较高了。 - 话剧演员没有这么高的重复出现？
没错，因为相对音乐剧来说，话剧演员门槛低一些。音乐剧除了表演以外，还需要舞蹈和声乐这两项技能，而且这三项技能是需要能同时发挥的，就是要表演歌唱舞蹈同时进行，而不是演完了再唱唱完了再跳跳完了再演。这个基本功，没有专业系统学习过，是很难靠自己练出来的。但是前面提到过，我朝戏剧专业教育，哪怕是挂着“音乐剧”名号的科系专业，也很难教出来合格的学生，因为大部分老师自己都没有舞台经验，都不知道音乐剧到底是怎么回事。
话剧演员的培养就相对简单一些，至少对声乐的要求并不高，同时因为很多话剧导演对作品要求一般，停留在“校园作品”的档次就OK了，所以话剧演员的存量大，亮相率高。 - 国内原创为什么少？
是水平不行，但是还是因为音乐剧要求高。前面已经说过演员的层面了，这里补充一下：我就知道上海话剧中心有几个演员，实际上是有能力出演一些音乐剧的，甚至有些就是学音乐剧出身的，但是不演的原因，就是太辛苦了，表演强度太大，但是收入（在体制内）又不可能有什么回报。不过现在本土原创音乐剧的瓶颈已经不在演员这里，而是在创作制作团队这里了。
比如说说作曲，国内现在不说旋律方面的创作者能力水平了，单说音乐剧的音乐，不是流行歌曲堆起来就可以了（所以“小柯音乐剧”实际上并不是真的音乐剧，只是一种变相的演唱会而已），而是要在音乐上有一定的逻辑贯通，有引导线索，这部分我至今还没看到有谁有这样的能力，即使三宝也没能做到。也许这需要相当深厚的古典音乐功底，以及比较开放的现代音乐思维。
一部戏能从剧本曲谱成为舞台上的真实演出，最关键的一个岗位，就是导演。但是国内现在有能力把控一部音乐剧的制作的导演，屈指可...不，不用屈指就能数了。不说对音乐的鉴赏力这个音乐剧导演必须的基本能力，单就“如何把一个故事讲清楚”，就已经让人匪夷所思地成为了一个高门槛。其实音乐剧作为基本娱乐形式，就是要你把线索铺陈清楚，节奏安排妥当，角色设定合理就行了，但是似乎这边出来的导演，都更愿意把这些环节给搞拧巴了，然后你越看不懂看不舒服，他们越觉得嗨。比如去年我参加的一部中文版制作，如果能老老实实还原百老汇原版设定，会好看很多，但是导演的思路却是另走“邪路”——时代背景依然是原剧的（其实是没有办法来改动了），舞美却搞成抽象的，服化设计倒是考虑到了时代背景设计，可是却做了个驴唇不对马嘴，把贵族小姐和中产贵妇，按照站街女的风格装饰...人物设定也偏离了原剧...结果自然是反响不佳。
不过说到底，还是制作人的思路和能力水平问题：随着时代的发展，这边越来越多的制作也开始搞制作人负责制了。所以制作人的思路和和能力水平，就主导了制作的发展方向。这边的制作人分成两类。一类是强势的，可以主控制作方向的，这时候制作人的偏好和鉴赏力就会影响到导演编剧作曲等各个制作部门的工作结果；另一类则是弱势的，是给“艺术家”如导演、作曲、编辑、编舞等处理后勤事务的，对制作的方向不是主控的，甚至是毫无话语权的，这时候就要看“艺术家”们的水平了。
综上所述，整个制作团队的水平都无法满足音乐剧的最低要求，出不了好作品，就不奇怪了。
所以原创音乐剧，还是有很多路要走的。