采茶舞曲歌词 采茶舞曲完整歌词
1、《采茶舞曲》歌词如下：
溪水清清溪水长
溪水两岸好呀么好风光
哥哥呀,你上畈下畈勤插秧
妹妹呀,你东山西山采茶忙
插秧插得喜洋洋
采茶采得心花放
插得秧来匀又快呀
采得茶来满山香
你追我赶不怕累呀
敢与老天争春光
哎呀争呀么争春光
溪水清清溪水长
溪水两岸采茶忙
姐姐呀,你采茶好比凤点头
妹妹呀,采茶好比鱼跃网
一行一行又一行
摘下的青叶篓里装
千缕万缕千万缕呀
缕缕新茶放清香
多快好省来采茶啊
青青新茶送城乡呀
送呀么送城乡
左采茶来右采茶
双手两眼一齐下
一手先来一手后
好比那两只公鸡争米上又下
两个茶篓两膀挂
两手采茶要分家
摘了一回又一下
头不晕（来）眼不花
抖一抖（来）挎一挎
年年丰收有清茶啊
2、采茶舞曲是采茶的人采茶的时候唱的歌曲，是一首浙江省的传统民歌。周大风词曲，原是越剧现代戏《雨前曲》的主题歌及舞蹈曲。
这首采茶舞曲应是1977年中央新闻电影厂纪录电影里专为朱逢博拍摄的。里面的歌词有学大寨内容。以后朱逢博在太平洋录音的唱词已经修改了，朱逢博都唱得太好了。为此她到上海越剧院拜师学习用浙东方言来唱这首歌。全曲以越剧的音调为素材，具有舞曲风格。乐曲采用浙江民间音调的特点，旋律优美流畅，其中逗趣性的乐句，如一问一答，似年轻人在相互嬉戏，像老年人对丰收的赞美。
初中音乐欣赏课怎么上
初中音乐欣赏课怎么上：
一、从民族角度教学认识音乐的民族性 音乐都具有民族性，所以，在音乐教学，特别是音乐欣赏教学时，也要注意从民族性上对作品进行挖掘。有句话说，没有个性便没有艺术，是的，音乐发展的源泉的民族文化，这也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘也要起源于民族文化。比如说《赶圩归来阿哩哩》，此曲子就有很强的民族性特点，其作者是广西歌舞团作曲家黄有异，他曾亲临彝寨体验生活数年，根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘是美丽的和她们满载而归的高兴场景。在教学中，为使学生能很容易地欣赏到这些具有民族特点的流行音乐，我经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，特别是中国的作品是笔者的道选，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，通过与国外的作品进行比较，感受到我们伟大的民族的优秀文化，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。
二、引导想象提高美感 想象可能培养学生思维的跳跃，想象教学法是老师们经常采用的，同样，在音乐欣赏课中，也可以运用想象的教学方法让学生创造性的进行音乐欣赏。我们知道，想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关关键。描绘性的音乐本质上是情景交融的，例如曲目《牧歌》、《百鸟朝凤》、《天鹅》等，这些曲子都伴随着很多的场所，我们要吧想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中 的情感，那这首音乐曲子对你来说也便没有了味道。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆再例如，情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点，比如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等等，都很好的抒发了作者的高兴的心情与曲子当中人物的心情。再比如，抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大但的展开想象，感受其中的情感，比如《蝴蝶夫人》等等。
启发学生想象的方法有多种。整体感受法:通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。进入角色法:把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。听画结合法:让学生将欣赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。自由想象法:让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的欣赏能力，使他们获得审美享受。
三、联系表演提高欣赏音乐兴趣 在音乐欣赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐欣赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，以此来激发与提高学生欣赏音乐的兴趣和水平。比如说边听边舞、模拟演奏都是我在音乐欣赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与平时铜陵到的各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用运用表现出来。这样的如表演作品有《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》、《赶圩归来阿哩哩》、《红色娘子军》、《天鹅湖》等等很多。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏:这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名同学作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行横批表演，当然条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳;这一过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让他们知道乐器演奏的姿势是什么样子，还要把握整个作品中的节奏、速度等。这些都是在欣赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于初中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在欣赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。
上好初中音乐欣赏课分以下几点
一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《数鸭子》时轻声用小鸭子的叫声哼唱歌曲曲调，歌曲表演时由学生自由选择唱还是用动作表演，很多同学都喜欢动作表演，这样既生动形象又容易记住歌词，在活跃的课堂氛围里学会了新歌曲。培养学生的创新意识，创编歌词环节，孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，分组创编，根据学生报出来的喜欢的动物，自由组合在所贴的动物画前讨论并演唱，最后分组表演体现了孩子们丰富自由的创编能力及培养了她们的自我表现力。在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。